Lisa Kudrow recordó su paso por la serie Friends y reveló detalles desconocidos que vivió en el set de grabación: «Había cosas desagradables», opinó la actriz que encarnó a Phoebe Buffay. La escritora se hizo famosa internacionalmente con la serie que se emitió entre 1994 y 2004.
La intérprete fue parte del elenco de la exitosa de la sitcom estadounidense donde aseguró que los guionistas, en su totalidad hombres, la maltrataban: «¿Esta p… no sabe leer? Ni siquiera lo intenta», detalló como uno de los insultos que recibía a diario.
Aunque la trama contaba una imagen de amistad ideal, el detrás de escena tenía una dinámica de trabajo «brutal», según reveló la famosa en una entrevista en el diario The Times del Reino Unido.
Además, aseguró que los guionistas hablaban de sus fantasías sexuales con sus compañeras de elenco, Jennifer Aniston y Courteney Cox, y remarcó que aunque lo desmientan ella sabe que fue así. «Digan lo que quieran de mí a mis espaldas, porque entonces no importará», sobre el ritmo de la icónica ficción.
Un antecedente olvidado
Las palabras de Lisa Kudrow sacaron a la luz una demanda olvidada del año 1999, cuando la asistente de los guionistas Amaani Lyle denunció a Warner Bros por conductas sexistas y racistas en la producción. En 2006, la justicia falló en contra de Lyle, dictaminando que ese comportamiento era «parte necesaria» del proceso creativo de la comedia.
Friends cuenta la vida, amores, trabajos y aventuras de seis amigos veinteañeros, Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross, que viven en Manhattan, Nueva York. Durante 10 temporadas, la serie narra sus relaciones personales, el paso a la edad adulta y su fuerte lazo de amistad.
Nigga, él cantante panameño que popularizó “Te quiero” en 2007, cambió su nombre artístico para poder ingresar al mercado estadounidense.
Un conflicto con su disquera lo mantuvo varios años sin poder promocionar su música en México.
En los últimos años retomó su carrera bajo el nombre de Flex y volvió a los escenarios.
Hoy combina su regreso artístico con una nueva etapa personal marcada por la paternidad.
Durante la segunda mitad de los 2000, el reggaetón romántico tuvo una figura que logró atravesar fronteras con una fórmula simple y efectiva, y ese nombre fue el de Flex, aunque muchos todavía lo recuerdan por su antigua identidad artística. Su tema “Te quiero” se convirtió en un fenómeno regional en 2007 y sonó con fuerza en radios, boliches y programas de televisión, en una época en la que el género comenzaba a consolidarse en el mercado latino.
Nacido como Félix Danilo Gómez en Chitré, Panamá, el artista inició su carrera a comienzos de los 2000 bajo un seudónimo que rápidamente generó complicaciones fuera de América Latina. Esa denominación, impronunciable en Estados Unidos por su carga racial, lo obligó a adoptar el nombre Flex para poder expandir su música hacia ese país, aunque el cambio generó confusión entre sus seguidores, que no siempre identificaban que se trataba del mismo cantante.
Qué fue de la vida del cantante Nigga
Con el paso del tiempo, el músico decidió unificar su identidad artística y, desde 2018, trabaja exclusivamente como Flex, ordenando también su presencia en redes sociales. Sin embargo, ese no fue el único obstáculo que enfrentó en su carrera, ya que un conflicto de copyright con su disquera en México lo dejó durante cerca de cuatro años sin posibilidad de difundir su material en ese mercado clave, lo que afectó su visibilidad en uno de los países donde había logrado mayor repercusión.
Durante ese período, el artista continuó activo en otras regiones como Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, mientras esperaba la resolución del problema legal que, según explicó en entrevistas, le impedía promocionar su música con normalidad. Esa situación lo llevó a mantenerse en un segundo plano mediático, lejos del nivel de exposición que había alcanzado en su pico de popularidad.
nigga
Redes sociales @flexalico
En la actualidad, el cantante transita un regreso progresivo a la escena, con presentaciones televisivas y nuevos proyectos musicales. Además, atraviesa una etapa personal significativa tras el nacimiento de su hija en 2025 junto a su compañera, Angélica Matheus; experiencia que marcó su presente y que incluso inspiró el nombre de su próxima gira internacional, “The Luna Tour”.
A pesar del paso del tiempo, su legado dentro del reggaetón romántico sigue vigente, al punto que la revista Billboard lo incluyó entre los artistas latinos más relevantes del siglo XXI, recordando el impacto que supo tener en una generación que todavía reconoce los primeros acordes de aquel hit que lo llevó a la fama.
Después de 7 años, Ed Sheeran confirmó su regreso a la Argentina con una única presentación: tocará el próximo 29 de noviembre en Buenos Aires, en el marco de su nueva gira internacional Loop Tour.
Hace unos días, la productora había publicado un video dando a conocer que su gira por Sudamérica, que incluye Santiago de Chile, Asunción (Paraguay) y San Pablo (Brasil) y ahora dieron a conocer que será en el Estadio Tomás Adolfo Ducó (cancha de Huracán), uno de los escenarios elegidos para grandes shows internacionales en la Ciudad de Buenos Aires.
El intérprete de Perfect, regresará al país luego de 7 años de ausencia por estas tierras y se espera que lo haga con un formato solo en el escenario, con su guitarra y loops en vivo que le permiten construir cada canción en tiempo real.
Al mismo tiempo, se confirmó que tendrá como artista invitado en nuestro país a FINNEAS, reconocido productor y músico, ganador de múltiples premios Grammy y colaborador habitual de Billie Eilish (su hermana).
Ed Sheeran llega a Argentina: cuándo, cómo comprar las entradas y a qué precios
Tal como se anticipó, la venta de entradas será primero con la preventa exclusiva para clientes BBVA, que comenzará el lunes 4 de mayo a las 12, mientras que la venta general se habilitará el martes 5 de mayo en el mismo horario.
Los tickets podrán adquirirse a través de la plataforma online de Liveplass, con beneficios de financiación disponibles durante la etapa de preventa.
Hay una idea bastante arraigada: la informática empieza con máquinas, electricidad y código. Todo lo anterior sería, como mucho, una prehistoria lejana. Pero esa línea empieza a difuminarse cuando aparecen sistemas que, sin parecerse en nada a un ordenador, hacen cosas sorprendentemente similares. El quipu es uno de ellos.
Un sistema sin pantallas, pero con lógica de datos
El quipu (un conjunto de cuerdas con nudos de distintos tipos, direcciones y colores) fue utilizado por el imperio inca para registrar información. Tradicionalmente se ha asociado a tareas como contabilidad, censos o gestión de recursos. Pero el nuevo enfoque va más allá.
Un estudio reciente propone analizar el quipu no solo como herramienta de registro, sino como sistema de procesamiento de información. Es decir, no tanto qué decía… sino cómo estaba organizado. Y ahí empiezan las comparaciones incómodas.
Una estructura que se parece demasiado a un sistema informático
Uno de los puntos clave del estudio es la forma en que las cuerdas del quipu se ramifican. No es una estructura lineal, sino jerárquica, casi como un árbol. Eso permite organizar datos en niveles, agrupar información y establecer relaciones entre distintos elementos. Algo que, salvando las distancias, recuerda bastante a cómo funcionan los sistemas de archivos en un ordenador.
Los investigadores fueron un paso más allá: tradujeron esa lógica a código moderno, utilizando lenguajes como C++ y Python. No era solo una analogía.
Para comprobar que la idea tenía sentido, el equipo desarrolló tres aplicaciones basadas en la lógica del quipu: una hoja de cálculo, un sistema de archivos y una herramienta de representación de imágenes. El resultado fue más que una prueba conceptual.
La estructura no ordenada del quipu permitía una inserción rápida de datos, comparable a la de estructuras como listas enlazadas o arreglos dinámicos en programación. En otras palabras, no solo almacenaba información: lo hacía de forma eficiente. Eso es, en esencia, uno de los pilares del software.
El problema no es entender qué decía, sino cómo funcionaba
Curiosamente, el estudio no intenta descifrar el contenido de los quipus. Ese sigue siendo uno de los grandes desafíos. El interés está en otro lado: en la arquitectura. Porque incluso sin conocer el significado exacto de los datos, es posible analizar la lógica con la que se organizaban. Y esa lógica es lo que abre la puerta a comparaciones con sistemas informáticos modernos.
No se trata de decir que los incas “programaban” como hoy entendemos la programación. Pero sí de reconocer que manejaban estructuras de datos complejas.
Replanteando el origen de la computación
La conclusión no es sencilla, y probablemente seguirá generando debate. Si aceptamos que la computación no depende necesariamente de dispositivos electrónicos, sino de la capacidad de organizar, almacenar y procesar información de forma estructurada, entonces el quipu encaja en esa definición. Y eso obliga a mover la línea temporal.
La informática dejaría de ser un fenómeno reciente para convertirse en algo más amplio: una forma de pensamiento que puede aparecer en contextos muy distintos. En ese escenario, los incas no serían una nota al margen, sino parte de la historia principal. Y quizás, sin saberlo, estaban resolviendo problemas que hoy seguimos abordando… solo que con herramientas muy diferentes.
Taylor Swift emprendió una guerra personal contra el uso indebido de su imagen y voz por la inteligencia artificial. Para ello registró y presentó tres solicitudes de registro de marcas para las frases «Hey, it’s Taylor Swift» y «Hey, it’s Taylor» y el registro de la imagen de ella sobre el escenario del Eras Tour.
Según informó The Guardian, la solicitud del registro de la imagen la describieron de la siguiente manera: «Una fotografía de Taylor Swift sosteniendo una guitarra rosa, con una correa negra y vistiendo un body iridiscente multicolor con botas plateadas. Está de pie en un escenario rosa frente a un micrófono multicolor con luces moradas de fondo».
Esta idea del equipo de Taylor surgió después de que el actor Matthew McConaughey registrara también su voz mediante la frase «All right, all right, all right» de la película que protagonizó en 1993 «Rebeldes y Confundidos». En su momento, McConaughey aseguró que «queremos establecer un perímetro claro en torno a la propiedad intelectual, donde el consentimiento y la atribución sean la norma en un mundo de inteligencia artificial».
En el marco del constante avance de la inteligencia artificial y las deepfakes, los artistas buscan constantemente establecer un límite para evitar el uso indebido de su imagen y la viralización de noticias falsas.
La capital alemana ha ganado la guerra del patrimonio del techno y sin disparar una sola bala. Le ha bastado con la burda y tramposa burocracia de la UNESCO.
Texto: Fernando Fuentes
Recientemente Berlín logró lo que los puristas de la electrónica llevaban años reclamando: que el techno sea Patrimonio Cultural Inmaterial. Sobre el papel, suena a victoria, a justicia para el baile. En la práctica, huele a ese tipo de blanqueamiento institucional que prefiere el brillo del neón al sudor de la historia.
Dice la UNESCO que esto fomenta el “respeto mutuo por otras formas de vida”. Resulta casi tierno si no fuera porque, para elevar al altar la cultura de clubes berlinesa, han tenido que aplicar una amnesia selectiva de dimensiones industriales.
El techno no nació en el búnker de un club de Mitte tras la caída del Muro; surgió en el vacío sideral de Detroit. Fue la respuesta tecnológica de la juventud negra -los nietos de la Motown- al colapso del sueño americano.
“El techno no nació en el búnker de un club de Mitte tras la caída del Muro; nació en el vacío sideral de Detroit”.
Sin Detroit no hay Berlín. Sin Juan Atkins, Derrick May o Kevin Saunderson, la “banda sonora del optimismo” alemana sería hoy un silencio incómodo. Pero en el comunicado oficial de la comisión alemana, Detroit brilla por su ausencia. Prefieren hablar de “cultura DJ” y “desarrollos musicales diversos”. Es la vieja táctica del colonizador cultural: quedarse con el ritmo y tirar el contexto por la ventana.
“Lo de la UNESCO no es solo una medalla; es un síntoma”
Mientras la diáspora africana ha puesto el ritmo a casi todo el Siglo XX, su presencia en estas listas de protección es residual. La capoeira, el reggae o la bachata son excepciones en un catálogo que parece mirar a Occidente con lupa y al resto del mundo con cataratas.
“Eso deja a los fundadores del techno en una tierra de nadie diplomática”.
El problema añadido es el vacío legal del origen. Estados Unidos, en su habitual desconexión con los organismos internacionales, sigue sin ratificar la Convención de 2003. Eso deja a los fundadores del techno en una tierra de nadie diplomática: no pueden reclamar su herencia porque su propio país no reconoce la importancia de proteger lo que no se puede comprar ni vender.
“Han puesto al techno en una vitrina muy bonita, como a las máscaras africanas”.
Al final, la UNESCO ha hecho con el techno lo que los museos europeos hicieron con las máscaras africanas: las han puesto en una vitrina muy bonita, con una luz perfecta y un cartel que dice “Propiedad del Estado”.
Berlín lo celebrará con una rave oficial. Mientras tanto, en Detroit, las máquinas siguen sonando, ignoradas por los presuntos notarios de la cultura, pero libres de etiquetas de mármol.
Pero que nadie se equivoque, el techno siempre fue y será el futuro. Lo que nadie nos dijo es que el pasado se podía robar con tanta jeta.
Hay momentos en los que una empresa deja de optimizar lo que ya tiene… y decide cambiar de juego. Tesla parece estar justo ahí. Lo que empezó como una compañía centrada en coches eléctricos lleva tiempo girando hacia otra cosa, pero ahora el cambio ya no es sutil: es estructural.
Y tiene nombre propio: Optimus.
De fabricar coches a construir robots (y hacerlo rápido)
Durante la última presentación de resultados, Elon Musk lanzó una afirmación difícil de ignorar: el robot humanoide de Tesla será “probablemente el producto más grande jamás creado”. No es solo una frase. La compañía ya está tomando decisiones que respaldan esa idea.
La planta de Fremont, una de las más importantes de Tesla, dejará de producir modelos como el Model S y el Model X para reconvertirse en una línea dedicada a Optimus. El objetivo es hacerlo en apenas cuatro meses, un plazo que el propio Musk calificó como una “velocidad insana”. Desmontar una fábrica y volver a montarla en ese tiempo no es habitual en la industria. Aquí parece ser parte del plan.
Una inversión que apunta mucho más allá del robot
El giro no se limita a la producción. Tesla planea invertir más de 25.000 millones de dólares hasta 2026, el doble de sus niveles anteriores. Pero ese dinero no va solo a Optimus.
La apuesta es más amplia: inteligencia artificial, robótica avanzada y, sobre todo, chips propios. Aquí entra en juego Terafab, un proyecto que Tesla desarrolla junto a SpaceX e Intel para fabricar semiconductores. La idea es clara: no depender de terceros en algo que consideran crítico.
Según Musk, no hay forma de garantizar el suministro de chips de IA si no los producen ellos mismos. El plan incluye una planta de unos 3.000 millones de dólares en Texas, diseñada para integrar todo el proceso, desde la fabricación hasta el empaquetado. En el centro estará el nuevo chip AI5.
Un producto complejo… y todavía en secreto
Si algo caracteriza a Optimus en este punto es lo poco que sabemos. Tesla mantiene el desarrollo bajo un nivel de confidencialidad bastante alto. Musk lo justifica de forma directa: sus competidores analizan cada detalle público para replicarlo.
Aun así, hay algunas pistas. El robot integrará más de 10.000 componentes únicos, lo que explica por qué la producción inicial será lenta. No es un producto que pueda escalarse de un día para otro. Pero el plan está ahí. Y no se queda en Fremont.
Tesla ya proyecta una segunda gran planta en Texas, con inicio de operaciones previsto para 2027. La idea es ampliar la producción en paralelo a medida que el sistema se estabilice.
Mientras tanto, Tesla no abandona del todo sus otras áreas. El sistema de conducción autónoma Full Self-Driving sigue creciendo, con más de un millón de usuarios activos y despliegues previstos en Europa y China.
La división energética también muestra números sólidos, con márgenes elevados y nuevas plantas en camino. Pero el mensaje es claro: esas áreas ya no son el foco principal. El centro de gravedad se está moviendo.
Una apuesta que cambia la identidad de Tesla
Todo esto tiene un coste. La compañía ya anticipa flujo de caja libre negativo en el corto plazo debido a la magnitud de la inversión y la construcción simultánea de nuevas infraestructuras. No es un ajuste puntual. Es una estrategia deliberada.
Tesla está apostando a integrar verticalmente su tecnología, controlar su producción y posicionarse en sectores que van más allá del automóvil. Y en ese contexto, Optimus no es solo un producto más. Es, probablemente, el intento de redefinir qué es Tesla… y en qué quiere convertirse.
El Gobierno de Salta le otorgó un subsidio vitalicio de $600 mil al Chaqueño Palavecino, en el marco del régimen de Reconocimiento al Mérito Artístico. Luego de cierto revuelo en redes sociales por el destino de los fondos públicos, el artista aclaró que utilizará el dinero con fines sociales, a través de su fundación. «Me parece poca plata, pero lo voy a volcar a ayudar», sostuvo.
La medida se implementó a través del Decreto246, publicado en el Boletín Oficial provincial con las firmas del gobernador Gustavo Sáenz y la ministra de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Cristina Fiore.
En los considerandos, se repasa que Palavecino cumple con los requisitos debido a que nació en Salta, es mayor de 55 años y mantiene más de 20 años arriba de los escenarios, siendo una de las figuras más reconocidas en el país.
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El Chaqueño Palavecino, una vida sobre los escenarios.
Según el texto, fue el propio cantante quien pidió el reconocimiento. «Siempre estoy sacando de mi bolsillo, así que esto seguramente lo voy a volcar para ese lugar”, contó a Informate Salta. «Es un derecho de artista y $600 mil me parece poca plata, pero lo voy a volcar a ayudar», aseguró.
«Es un mérito que viene desde hace mucho tiempo. Yo tengo 66 años, esto es algo que se gana el artista. Se presentan papeles, como una jubilación, y tardó 11 años en salir«, reveló a Gente de Salta.
Según explicó, es frecuente que reciba pedidos de ayuda y que ya venga acompañado de mercadería, asistencia a escuelas y apoyo a familias en situaciones difíciles, por lo que este ingreso permitirá reforzar esas acciones.
«Recién vengo del Chaco salteño de llevar bicicletas, ayudar en escuelas. Permanentemente me están pidiendo ayuda. Así que esto seguramente lo volcaré para ese lugar», afirmó Palavecino.
La conductora de Sálvese Quien Pueda, Yanina Latorre, reveló la verdad de la relación entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul, luego de que las influencers Florencia Regidor y Catalina Gorostidi hayan dicho que el futbolista tuvo un affaire con una amiga suya. «Lo hacen por dos minutos de cámara», indicó.
Para sorpresa de muchos, en lugar de negarlo, lo admitió: “Lo sé de primera mano. Pero de primera mano… De Paul está a un montón de gente. Para mí, no existe la monogamia en esas parejas que son tan pegadas. Y yo sé que De Paul está con un montón de gente y yo sé que Tini también está con un montón de gente. ¡Me consta!”.
“Sin ningún tipo de prueba, y no estoy defendiendo ni a De Paul ni a Tini porque ellos son grandes y se saben defender. Pero vos cuando decís algo lo tenés que decir entero. ‘No me hagan hablar porque yo sé cosas de que De Paul le manda mensajes a amigas mías’ dijo”, agregó en su programa de América.
Rodrigo de Paul Tini Stoessel
Rodrigo de Paul y Tini Stoessel.
Y disparó: “Si vas a contar algo, contalo con nombre y apellido, y andá derecho, con pruebas. Porque vos no sabés qué le generás a De Paul y Tini. Si lo hacés por dos minutos de cámara sos flor de pelotuda y boluda, porque te estás metiendo con Tini Stoessel que tiene el fandom más grande. El ABC de la gente con la que no te tenés que meter”.
Pero evidenció que se equivocaron: “Acto seguido: las dos se desdijeron. Se asustaron. Digo, son dos boludas, discúlpenme. O van con todo y lo bancan, como lo hemos hecho todos, o no estén con el ‘no, era mentira, era un chiste, no me consta’… chicos, no. Aparte, les voy a decir que son muy boludas”.
El cantante Pablito Lescano se separó de su pareja Cecilia Calafell luego de 20 años de relación tras haber atravesado una crisis de más de dos meses, la cual no pudieron superar. “Ella perdonó muchas infidelidades”, contó la periodista Fernanda Iglesias.
En Puro Show, la periodista contó: “Es una separación confirmada, es la separación de Pablo Lescano y Cecilia Calafell, su mujer de toda la vida, con la que está hace más de 20 años”. La noticia sorprendió al mundo de la música.
Explicó que “ella perdonó muchas infidelidades”, y agregó que: “Tiene un tema con la paternidad que estaría como flojo de papeles. Bianca, su hija mayor, cantaba con él; después quedó embarazada”.
Una de las claves fue “la remera que tenía recién Pablo dice ‘te quiero pero soy un bardo’”. Eso marca la vida que tuvo siempre que nunca pudo respetar la monogamia y los problemas que le trajo en la relación en ese lapso.
