Planetary Assault Systems, Hot Since 82, Adam Beyer, Reinier Zonneveld y Mathame protagonizan un mes que confirma la apuesta del club madrileño por una programación diversa y de primer nivel
LAB theClub afronta el mes de octubre con una programación que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional, consolidando su posición como uno de los espacios de referencia de Madrid para disfrutar de grandes artistas y diferentes vertientes de la música de club.
El calendario arranca el próximo 2 de octubre con Planetary Assault Systems, proyecto de Luke Slater y una de las propuestas fundamentales dentro de la electrónica de raíz techno. La noche dará paso, tan sólo un día después, a una nueva cita de Space of Sound con Hot Since 82, uno de los artistas más reconocidos de la escena house internacional, que llegará a LAB theClub el 3 de octubre.
La programación continuará el 9 de octubre con Adam Beyer, figura esencial del techno contemporáneo y fundador de Drumcode, en una nueva noche de Be Renatta, antes de recibir el 16 de octubre a ReinierZonneveld. El artista neerlandés protagonizará una sesión especial en formato live, llevando a Madrid su característica combinación de techno, producción en directo y una potente dimensión escénica.
El mes se cerrará el 30 de octubre con Mathame, dúo italiano reconocido por su particular aproximación a los sonidos melódicos y electrónicos, que pondrá el broche a un octubre marcado por la diversidad de estilos y por la presencia de algunos de los nombres más relevantes del circuito internacional.
De Planetary Assault Systems a Mathame: un octubre de diferentes escenas
La programación de LAB theClub durante octubre refleja una de las principales características de la actual propuesta del club: la convivencia de diferentes lenguajes dentro de la música electrónica, desde el techno más experimental y contundente hasta las propuestas house, melódicas y orientadas a la pista de baile.
Cinco fechas y cinco nombres con trayectorias diferenciadas convierten el mes en un recorrido por distintas sensibilidades de la escena internacional, manteniendo a LAB theClub como punto de encuentro para públicos y comunidades vinculadas a diferentes géneros de la cultura de club.
A esta programación se suma, además, la actividad habitual del espacio y sus diferentes marcas y promotores, que contribuyen a ampliar el calendario y a construir una programación abierta a distintos formatos y públicos.
Noviembre mantiene el ritmo con Pendulum DJ Set, Claptone y Joris Voorn
La actividad no se detendrá con la llegada de noviembre. El calendario de LAB theClub ya avanza tres grandes citas para las primeras semanas del mes. El 6 de noviembre, Pendulum DJ Set llegará al club junto a SOTA, dentro de una nueva edición de Vipper Club, llevando a Madrid una propuesta vinculada a los sonidos drum & bass y la electrónica de raíz británica.
Un día después, el 7 de noviembre, será el turno de Claptone, que protagonizará una nueva cita de Space of Sound, antes de que Joris Voorn presente el 13 de noviembre su proyecto A Trip To Galaxy, completando una primera quincena de noviembre con tres nuevas referencias internacionales.
Con esta sucesión de fechas, LAB theClub continúa desarrollando una temporada 2026/2027 basada en una programación internacional, diferentes estilos y una constante conexión con las principales corrientes de la música electrónica contemporánea.
Octubre y noviembre vuelven a situar a LAB theClub en el centro de la escena electrónica madrileña, con una agenda que combina grandes nombres internacionales, proyectos especializados y diferentes marcas vinculadas a la cultura de club. Más info y entradas aquí.
Mérida se prepara para vivir una de las ediciones más ambiciosas de Cinebeat. Del 23 de septiembre al 12 de octubre, la tercera entrega del festival despliega por la ciudad una programación que reúne música en directo, electrónica, cine, exposiciones y encuentros profesionales, conectando la escena emergente extremeña con propuestas nacionales e internacionales.
Cinebeat III reúne este año a 55 artistas y 59 conciertos, repartidos en siete jornadas musicales y trece escenarios, dentro de una programación global que alcanza quince espacios de Mérida. El proyecto mantiene además una de sus señas de identidad: 38 de los artistas participantes son extremeños, mientras que 16 de las bandas cuentan con integrantes menores de 30 años, reforzando la apuesta del festival por las nuevas generaciones.
El festival vuelve a plantear la ciudad como parte de la propia experiencia. Espacios como el Pórtico del Foro Romano, la Plaza del Conservatorio, el Skate Park del Puente Lusitania, el Jazz Bar o el monumental Acueducto de los Milagros convivirán con salas, bares, cines y centros culturales durante casi tres semanas.
Especial importancia tendrá la programación al aire libre. La Plaza del Conservatorio concentrará actuaciones durante el 9 y 10 de octubre, mientras que el Skate Park del Puente Lusitania acogerá el sábado 10 una programación propia con Pitera, Mindtraveller, Bellotaris Fallecidos y Spidikflotes.
El Acueducto de los Milagros, epicentro de la clausura
El domingo 11 de octubre, el festival llevará su gran concierto de clausura hasta uno de los enclaves más reconocibles de Mérida: el Acueducto de los Milagros. Desde las 17:30 horas pasarán por el escenario Black Maracas, Cobrafuma, The Buzzos, Bulo, Bucéfalo y Gameboyz.
Será precisamente Gameboyz quien prolongue la última noche de Cinebeat más allá del escenario principal. Tras la programación del Acueducto, el dúo extremeño asumirá los controles de la fiesta final en Jazz Bar, convirtiéndose en el encargado de poner el cierre musical a las jornadas del festival.
La elección conecta además con el carácter transversal de esta edición: después de un cartel que atraviesa rock, pop, punk, música urbana y diferentes expresiones contemporáneas, Gameboyz llevará la clausura definitivamente hacia el terreno electrónico y la pista de baile.
Cinebeat III transforma Mérida en un gran escenario para la música, el cine y la cultura contemporánea
La música comparte protagonismo con una programación cinematográfica especialmente amplia. Entre sus citas destaca el estreno regional de Oasis: Don’t Look Back in Anger, previsto para el 6 de octubre en el Cine María Luisa, seguido el día 7 por la proyección de 24 Hour Party People.
Con conciertos, cine, exposiciones, encuentros profesionales y actividades educativas, Cinebeat III vuelve así a utilizar Mérida como un gran mapa cultural, defendiendo especialmente la escena extremeña y el talento emergente. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Mérida y la Asociación Cultural Escena Sonora
La justicia ordenó el desalojó que la familia que había ocupado la vivienda el pasado 15 de septiembre. La casa pertenece a la tía y abuela de L-Gante.
El conflicto por la vivienda comenzó semanas atrás, cuando una familia ingresó a una propiedad ubicada en General Rodríguez y vinculada a la familia del artista. Incluso se difundieron imágenes del momento en el que varias personas, entre ellas menores de edad, entraron al inmueble.
El conflicto escaló cuando la pareja que permanecía en la vivienda denunció al cantante y a personas de su entorno por presuntas amenazas para que abandonaran el lugar.
Qué dijo la familia de L-Gante tras el desalojo
Claudia, la mamá del artista, habló con Vero Lozano y contó cómo vivió el desalojo de la propiedad. “Por suerte fue todo muy rápido, no tuvimos que esperar”, expresó al referirse a la usurpación. Además, aseguró que la casa ya cuenta con seguridad para evitar que una situación similar vuelva a repetirse.
Captura de pantalla: internet
Por su parte, Vero, la propietaria de la vivienda, reveló que tuvieron que atravesar dos instancias de mediación para intentar llegar a un acuerdo con la familia que ocupaba el lugar. “En la primera no se presentaron, le cortaron a la fiscal y en la segunda yo me presenté con abogado”, relató.
Según explicó, quienes se encontraban en la propiedad reconocieron que la estaban ocupando de manera ilegal: “Ellos dijeron que eran conscientes de que estaban usurpando, pero que estaban en situación de calle y que se iban a ir cuando consiguieran algo”.
“Les pedimos de buena manera que se fueran, pero no había forma”, concluyó.
Cómo fue la denuncia contra L-Gante
Micaela, la mujer que había denunciado a L-Gante, relató durante una nota en La Mañana con Moria cómo fue el episodio que vivió con el cantante en el domicilio. «Vino con armas para sacarnos de acá», aseguró la mujer que usurpó durante un móvil, donde comentó todos los detalles de los momentos de tensión que atravesó junto a su familia.
L-Gante.
Según su testimonio, el artista llegó a la vivienda acompañado por un grupo numeroso de personas armadas y les exigió que abandonaran el lugar de manera inmediata. «Vino a amenazarnos con diez personas más. Estaban todos armados. Fueron dos segundos. Bajaron de la camioneta, entraron hasta al patio y le hablaron más que nada a mi pareja», explicó la denunciante, que tiene 23 años.
«Elián nos decía que nos daba una hora para que nos vayamos porque sino iba a prender fuego todo«, relató. Y precisó una amenaza directa dirigida a su pareja, «Elián le dijo ‘Mirá que a vos te cruzo por todos lados. Te voy a dar un tiro, te doy una hora para que te vayas’». La denunciante remarcó que en ese momento sus hijos estaban en la casa, lo que la llevó a radicar la denuncia formal.
El nuevo lanzamiento supone el inicio de una nueva etapa artística para Álvaro Marteen y la primera incursión de Ale Lozano en la música electrónica y el Tech-House
Hay noches que empiezan sin ningún plan y terminan cuando el sol ya ha salido. Esa sensación de dejarse llevar, de perder la noción del tiempo y de no querer que la noche termine es el punto de partida de “No Puedo Dormir”, el nuevo single de Álvaro Marteen y Ale Lozano, que verá la luz el próximo 6 de noviembre a través de Physical Presents.
El tema nace de una amistad de años y de una colaboración que, casi sin pretenderlo, fue creciendo hasta convertirse en un proyecto compartido. Álvaro invitó a Ale al estudio para probar algunas ideas y grabar unas voces sobre una de las canciones en las que estaba trabajando. Desde aquella primera sesión, todo comenzó a fluir de manera natural y el concepto de “No Puedo Dormir” fue tomando forma alrededor de una frase que terminaría dando nombre al track.
Musicalmente, “No Puedo Dormir” se mueve entre el Tech-House y la electrónica, combinando la energía de la pista con una vocal protagonista y una historia reconocible para cualquiera que haya vivido una noche madrileña que parece no tener final. El tema retrata con un tono desenfadado ese momento en el que salir sin demasiadas expectativas acaba convirtiéndose en una noche que se prolonga hasta el amanecer. Incluso hay espacio para el humor, con la figura de ese vecino aparentemente molesto por el ruido que, en realidad, quizá simplemente está enfadado por no haber sido invitado.
Una nueva etapa para Álvaro Marteen
Para Álvaro Marteen, “No Puedo Dormir” tiene además un significado especial: es el primer lanzamiento de una nueva etapa de su proyecto artístico, después de meses de trabajo y de haber desarrollado diferentes canciones que exploran una nueva dirección sonora. El artista llevaba tiempo buscando un tema en el que la voz tuviera un papel protagonista, algo que encontró en la colaboración con Ale Lozano. Las voces se grabaron a finales del verano de 2025 y, después de meses de versiones, ajustes y trabajo de producción, el track está finalmente preparado para ver la luz.
La trayectoria de Álvaro Marteen está marcada por una fuerte formación técnica y una evolución constante. Con apenas 17 años se trasladó a Holanda para estudiar producción musical y posteriormente se graduó como ingeniero de sonido. En 2020, bajo el alias Kaotik Mind, desarrolló una trayectoria dentro del Hardstyle, con diferentes lanzamientos y colaboraciones, antes de comenzar una nueva etapa como Álvaro Marteen. Desde entonces ha actuado en algunos de los principales clubs de Madrid, ha publicado en sellos vinculados a artistas como Showtek y ha realizado sus primeras actuaciones internacionales en República Checa y Eslovaquia.
Su propuesta actual combina música de pista, vocales y loops envolventes, acompañados por una puesta en escena que incorpora visuales y una estética propia. Una identidad que busca ir más allá de la música y que también plantea una reflexión sobre la rutina moderna, la falta de tiempo y la necesidad de recuperar espacios de libertad personal.
Ale Lozano se adentra en la electrónica
Para Ale Lozano, “No Puedo Dormir” supone un cambio de rumbo. Cantante, periodista y creadora de contenido afincada en Madrid, Ale cuenta con varios lanzamientos anteriores vinculados principalmente al pop y con una comunidad digital de más de 140.000 seguidores entre TikTok e Instagram. Ahora se adentra por primera vez en la música electrónica y el Tech-House, mostrando una faceta artística diferente a la que su público conocía hasta ahora.
La propia Ale explica que el contraste entre ambos artistas es precisamente una de las claves del proyecto: mientras para Álvaro representa el comienzo de una nueva etapa musical, para ella supone enfrentarse al reto de explorar un territorio completamente diferente y entrar por primera vez en la escena electrónica.
Physical Presents, el sello elegido para el lanzamiento
“No Puedo Dormir” llegará al público a través de Physical Presents, sello canadiense especializado en música electrónica y dance. Su catálogo incluye trabajos de artistas internacionales como Felix Cartal, BIJOU, BYOR, Kasablanca, Manila Killa y Morgan Page, además de contar con lanzamientos que han alcanzado posiciones destacadas y certificaciones multiplatino.
Álvaro Marteen & Ale Lozano – “No Puedo Dormir” estará disponible el próximo 6 de noviembre a través de Physical Presents. Una canción sobre esas noches que empiezan sin plan, se escapan de las manos y terminan cuando ya es demasiado tarde para dormir.
Después de más de una década recorriendo clubes y festivales de todo el mundo, Bastian Bux comenzó a replantearse su relación con la pista. El DJ y productor barcelonés encontró en esa búsqueda el punto de partida para Petit Comité of House, un proyecto que nació como fiesta y que hoy también funciona como sello y comunidad.
Con presencia en distintas ciudades y un catálogo que ya dejó varios lanzamientos destacados en Beatport, Petit Comité propone volver a poner la experiencia del público en el centro. En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Bux reflexiona sobre el crecimiento del proyecto, su idea de “proper house music” y el renovado valor de la intimidad dentro de la cultura de club.
1. Después de más de una década recorriendo clubes y festivales de todo el mundo, ¿en qué momento empezaste a sentir que necesitabas volver a una experiencia más íntima y conectada con la pista?
Fue después de uno de mis shows en una gira por América. El bolo había ido bien. Era un evento gigante y lleno de gente, pero al llegar al hotel me vino a la cabeza algo de lo que no había sido consciente hasta ese momento, como una especie de revelación, y me derrumbé.
Pensé: «Bueno, estoy cumpliendo mis sueños tal y como los imaginaba: viajo, toco en estos escenarios delante de miles de personas… Pero si pienso como clubber, como persona que se enamoró de la música electrónica en clubes y en formatos diferentes, yo no vendría a ninguno de estos lugares, no escucharía esta música y no me seguiría a mí mismo como artista».
Ahí me di cuenta de que necesitaba darle la vuelta a esta situación.
2. Petit Comité of House nació, en parte, como respuesta a una cultura de club cada vez más atravesada por los grandes nombres y la espectacularidad. ¿Qué sentías que se estaba perdiendo del espíritu original del house?
Sentía que se estaba perdiendo un poco la sencillez. Cuando empecé a salir, lo que me ilusionaba era ir con mis amigos a un sitio con buen sonido, buen ambiente y música que nos hiciera bailar y pasarlo bien. No necesitaba nada más. No queríamos este nombre o aquel; íbamos a un lugar que cumplía unas premisas básicas. Y había algo muy especial en compartir eso con desconocidos que buscaban lo mismo.
Eso es lo que yo echaba de menos: la alegría, la conexión en lo sencillo y sentirme a gusto en una pista sabiendo que lo básico está garantizado. No creo que haya desaparecido, pero sí sentía que a veces se quedaba en segundo plano entre tantas expectativas sobre quién toca o lo espectacular que va a ser una fiesta. Para mí, el espíritu del house tiene mucho que ver con cómo nos sentimos juntos en la pista y no tanto con todo lo que hay alrededor.
Petit Comité nació de querer volver a poner esa sensación en el centro. Hacer una fiesta a la que yo también quisiera ir como público y producir la música que me gustaría escuchar allí. Más que intentar cambiar nada, necesitaba volver a disfrutar de esa parte de la música de la que me había enamorado.
3. El proyecto empezó como una fiesta y hoy también funciona como sello y comunidad, con presencia en distintas ciudades. ¿Cómo hacés para crecer sin perder justamente esa cercanía que está en el origen de Petit Comité?
Creo que hay que crecer al ritmo al que puedes seguir cuidando la experiencia. Llevar Petit Comité a otra ciudad o hacer una fiesta más grande me hace ilusión, pero solo si podemos mantener aquello por lo que empezamos. Si para dar ese paso tenemos que renunciar a eso, preferimos no darlo.
Para mí, lo de «petit comité» tiene más que ver con sentirte entre los tuyos que con ser pocos. Esa sensación de llegar a un sitio y pensar «aquí estoy a gusto, esta es mi gente» puede existir en un grupo pequeño y también en una comunidad mucho más grande. No creo que haya un número de personas a partir del cual sea imposible, pero sí formatos en los que nosotros no podríamos garantizarlo.
Por eso también hay que saber decir que no. No todas las oportunidades tienen sentido para nosotros, aunque desde fuera puedan parecer un gran paso. Queremos llegar a más gente, claro, pero no a costa de dejar de hacer la fiesta a la que nosotros mismos querríamos ir.
4. Durante tu carrera siempre te moviste con libertad entre distintas vertientes del house, desde sonidos funky y disco hasta el minimal y el tech house. ¿Qué significa para vos hablar de “proper house music” en 2026?
Si te soy sincero, ese statement de «proper house music», o lo de «house, house», es más bien una pequeña licencia que me he tomado. Soy cero presuntuoso con ello, pero es la forma en la que hablo con mis amigos cuando describo el house al que me refiero.
Hoy en día se le llama house a cualquier cosa. Muchas de esas cosas podrían llamarse electro e incluso EDM. Yo, cuando hablo de house, me refiero a un tipo muy específico, crudo y clásico: el que escuchaba a finales de los 90. Podría llamarlo soulful, french, filtered o incluso prog funk, pero es que es eso y muchas cosas más.
Así que lo llamo «proper house music» porque, para mí, es el house de verdad, sin coletillas. Pero no soy yo el dueño de las etiquetas ni pretendo serlo. Es simplemente una definición de uso personal.
5. El sello también encontró rápidamente su lugar, con varios lanzamientos destacados en Beatport y “Only U” alcanzando el #1 en distintas ocasiones. ¿Qué buscás en un track para sentir que representa el universo de Petit Comité?
Lo primero que busco es que sea «house, house». ¡Jajajajaja! Bromas aparte, sí que lo primero en lo que me fijo es que tenga ese color, que tenga sentido dentro del universo sonoro en el que ubico mentalmente a Petit Comité.
Sé que ese universo se expande, así que no tengo una definición muy precisa de lo que cabe en él. Simplemente lo sé al escucharlo. Y luego lo que marca la diferencia es tener ganas de pincharlo y escucharlo. Si tengo ganas de ponerlo en mis sets, entonces lo quiero para Petit.
6. Después de haber pasado por escenarios como Tomorrowland, Space Ibiza y grandes producciones junto a elrow, ahora volvés a poner el foco en espacios más reducidos y en la conexión directa con el público. ¿Sentís que la cultura de club está entrando en una etapa en la que la intimidad vuelve a tener valor?
Sí, precisamente por lo que te comentaba antes sobre las prioridades reales de la gente. A veces algunos colegas míos se enfadan cuando digo esto, pero lo creo de verdad: una gran parte del público que sale de fiesta a nuestros shows no tiene ni idea de quién es quién, ni de las jerarquías de la industria, ni de qué significa publicar aquí o allí, ni de si este artista tocó en la fiesta de no sé quién.
Lo que tienen claro todos los que pagan una entrada es que quieren pasárselo bien, quieren tener una buena experiencia, quieren rodearse de buena gente. Eso es lo principal, por encima de lo mucho o poco que sepan sobre la industria de la música electrónica.
Y reconocer eso no significa menospreciar al público ni cuestionar su cultura musical. Significa recordar que, antes que cualquier otra cosa, estamos hablando de personas y que nuestra industria no debería olvidarse de eso.
Cuidar todo esto es mucho más sencillo desde una perspectiva de club y es por ello que creo que la intimidad vuelve a ser un valor buscado. Pero, como decía antes, no es imposible cuidar esos básicos en entornos más grandes.
La mirada de Bastian Bux sobre el presente del house parte menos de una cuestión de escala que de prioridades. Petit Comité puede crecer, llegar a nuevas ciudades y ampliar su comunidad, pero con una premisa clara: conservar esa sensación de pertenencia y conexión que dio origen al proyecto.
En ese recorrido, Bux parece haber encontrado también una forma de reconciliarse con aquello que lo llevó a la música electrónica en primer lugar. Más allá de los grandes escenarios, las etiquetas o las jerarquías de la industria, su búsqueda vuelve a lo esencial: buena música, una pista y personas con ganas de compartirla.
La nieta de Mirtha Legrand, Juana Viale, sorprendió al conductor Mario Pergolini al hablar de sus ganase de volver a ser mamá. Viale se sinceró sobre su presente familiar y dijo que estaría dispuesta a atravesar la maternidad una vez más. “Me siento Wonder Woman”, lanzó.
La conductora, de 44 años, opinó sobre la baja natalidad y las tendencias actuales de las mujeres que deciden ser madres más allá de los 40 años: “Estoy vigente todavía para tener hijos», reveló la actriz en Otro día perdido, en El Trece.
Ante la incredulidad de Pergolini, que le repreguntó si «era verdad» lo que estaba diciendo, la mamá de Ámbar, fruto de su relación con el músico Juan de Benedictis, Silvestre y Alí, de su relación con el actor Gonzalo Valenzuela, fue contundente: «Re. Conozco la experiencia, he pasado por ella y me encanta».
Viale habló de forma relajada de cómo atravesó sus gestaciones entre los 20 y los 30 años de edad, y definió ese período de la vida como «muy lindo y muy armonioso». La influencer también reconoció que con el crecimiento de sus hijos -el menor tiene 14 años- la dinámica de su casa cambió muchísimo.
«Para mí los hijos siempre son chicos. Nunca más vas a volver a dormir tranquilo por más que no vivan con vos”. «Para mí los hijos siempre son chicos. Nunca más vas a volver a dormir tranquilo por más que no vivan con vos”.
A partir de la independencia que tienen sus hijos y el cansancio que implicó la crianza, Viale aseguró que se siente con la energía suficiente para encarar un nuevo embarazo: «Me siento Wonder Woman”, subrayó en televisión.
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Cuántos hijos tiene Juana Viale
La conductora Juana Viale, nieta de Mirtha Legrand e hija e Marcela Tinayre, tiene 3 hijos:
Ámbar de Benedictis (fruto de su relación con el músico Juan de Benedictis).
Silvestre Valenzuela (fruto de su relación con el actor Gonzalo Valenzuela).
Alí Valenzuela (también con Gonzalo Valenzuela).
Viale y Valenzuela también tuvieron un cuarto hijo, Ringo, quien falleció horas después de su nacimiento en 2011.
El programa Es mi sueño ya tiene fecha para su gran final. Según se filtró, la segunda temporada del reality conducido por Guido Kaczka en El Trece terminará el 22 de diciembre.
La definición tendrá además un marco especial: de acuerdo con la información publicada en La Pavada del Diario Crónica, la producción prepara un evento en el Teatro Ópera, donde se conocerá al ganador de esta edición del certamen musical.
La noche contará con los jurados y distintas figuras vinculadas al programa. Entre los nombres adelantados aparecen Abel Pintos, Joaquín Levinton, Jimena Barón y Ángela Leiva, además de invitados que pasaron por el ciclo durante la competencia.
Así, pese a que la nueva etapa de Es mi sueño todavía transita sus primeras instancias, la producción ya proyecta el desenlace. El 22 de diciembre será la jornada elegida para cerrar la temporada y entregar el premio mayor.
Mientras prepara ese cierre, Guido Kaczka también trabaja en sus proyectos televisivos para 2027. La información publicada por La Pavada señala que el conductor y productor piensa en una nueva temporada de Los 8 escalones.
Jimena Barón, jurado de Es mi sueño, conducido por Guido Kaczka.
Por qué Jimena Barón renunció a Es mi sueño
La salida de Jimena Barón del jurado se conoció en las últimas horas. Según reveló Majo Martino en Sálvese quien pueda (SQP), la actriz y cantante está dedicada a las grabaciones de una serie para una reconocida plataforma de streaming, cuyos horarios se superpusieron con los del programa de El Trece.
Barón comparte ese proyecto de ficción con Luciano Castro, Cande Vetrano y Muriel Santa Ana. La exigencia del rodaje habría complicado su continuidad en el reality, pese a que ya había grabado algunas participaciones correspondientes a esta segunda temporada.
Un detalle resultó decisivo: según Martino, Jimena no pidió una pausa para regresar después, sino que comunicó directamente su salida definitiva. Sobre las versiones de una interna con el resto del jurado, la periodista sostuvo que la relación entre los integrantes era buena.
Martino sí planteó otra hipótesis que, hasta ahora, no está confirmada: “podrían haber existido diferencias económicas”. Por eso, ese punto permanece como una versión periodística y no como una explicación oficialmente reconocida por Barón o la producción.
El lugar de Jimena Barón quedó en manos de Ángela Leiva, quien celebró su regreso con humor: “Estoy instalada. No me sacan más. Estoy muy feliz. Vine con el serrucho, me parece”. Y sobre Barón agregó: “Ella está laburando mucho”, antes de aclarar: “Me quedo hasta donde me dé la agenda. Compartimos con Jimena y es bárbara. La felicito por todo lo que está haciendo”.
A sus 89 años y en pleno vigor profesional, el legendario actor Morgan Freeman ha causado conmoción en Hollywood al revelar el secreto de su inagotable energía. El ganador del Oscar aseguró que su método funciona porque «todavía está acá» activo y vigente en la industria.
Durante una entrevista concedida a NBC News, Freeman reveló que el secreto de su rutina consiste en un drástico y enigmático enfoque sobre la alimentación con el que busca reducir la comida a su mínima expresión. “Como lo menos que puedo. Si inventaran una pastilla, simplemente tomaría la pastilla. No me molestaría en hacer todo lo demás”, reveló.
“Tengo trabajo que hacer. Mantenerme ocupado es una cosa. Pero mucho tiene que ver con la alimentación, con el nivel de energía que uno tiene”, explicó el reconocido actor de Hollywood.
En ese sentido, reveló que consume suplementos vitamínicos que lo mantienen con vigor. «Tomo un puñado de vitaminas y suplementos en la mañana y los acompaño con una bebida antioxidante”, explicó.
Morgan Freeman quedó en medio de una tragedia tras explotar su avión privado
Morgan Freeman, la voz de Dios
A los 89 años, Morgan Freeman sigue firme al pie del cañón y no tiene ninguna intención de aflojar. Es uno de los actores con mayor trayectoria dentro de la industria del cine y dueño de una voz inconfundible que atravesó generaciones.
En diálogo con la cadena NBC News, Freeman contó cómo vive la fama en lo cotidiano y reveló que la gente lo reconoce al instante, ya sea por su rostro o por su voz: “Me reconocen a mí o reconocen la voz”, explicó.
Para el actor de Todopoderoso no se trata de quedarse quieto, sino de no apurarse a resolver todo ya. En un mundo que pide respuestas rápidas, frenar un poco puede ser más productivo que reaccionar en caliente.
Morgan Freeman, nacido en 1937 en Memphis, hijo de un peluquero y una maestra, descubrió la actuación casi de casualidad, como castigo escolar. Probó suerte en la Fuerza Aérea, pero lo suyo no era volar aviones: en 1959 se volcó al teatro y, de a poco, fue construyendo una carrera sólida. Pasó por Broadway, la tele infantil y recién en 1987 pegó el salto al cine con Street Smart.
Después llegaron joyas como Conduciendo a Miss Daisy, Sueños de libertad y Pecados capitales. En 2005 ganó el Oscar por Million Dollar Baby y siguió con Batman, Invictus y Antes de partir. Todo sin apuro, fiel a esa calma que hoy predica: dejar que la vida suceda, pero con la certeza de que cada paso cuenta.
En medio de la preocupación por la salud de Daniel Osvaldo, surgieron distintas versiones sobre su situación económica. En este contexto, en LAM revelaron detalles sobre los presuntos bienes que tendría el exfutbolista y Ángel de Brito desmintió que esté en quiebra.
Horas antes, la familia del exjugador había salido a desmentir información que consideraba falsa y perjudicial para su imagen pública. En la misma línea, el conductor brindó información que le llegó desde el lugar donde se encuentra internado. “Me dijeron que tiene ocho departamentos, pero son cosas que él había dicho ahí en el hospital”, expresó Ángel, dando el beneficio de la duda.
En ese contexto, aseguró que si bien llamó la atención la venta de una vivienda en Lomas de Zamora, Osvaldo no estaría en quiebra como se había dicho. «A muchos les llamó la atención la venta de la casa, y me dicen que él no está en bancarrota», aseguró.
El exfutbolista llegó a participar en la Selección italiana.
Otras especulaciones estuvieron relacionadas con las versiones que indicaban que Osvaldo no tendría cobertura de medicina privada. De Brito señaló que llamó la atención que hubiera pasado por varias instituciones públicas antes de su actual internación. “Puede ir, pero pasó por tres”, señaló.
De la misma manera, frente a la cantidad de entredichos que comenzaron a circular, la familia de Osvaldo salió y negó que él hubiera llegado al hospital en situación de indigencia o en un estado de extrema gravedad. “Ingresó como cualquier persona tras varios días de malestar y falta de apetito”, expresaron desde LAM.
Ángel de Brito reveló detalles.
El pedido de la expareja de Daniel Osvaldo en medio de su delicado estado de salud
Ana Oertlinger, expareja del futbolista y madre de Gianluca, su hijo mayor, publicó un mensaje dirigido a los medios para pedir que dejen de llamarla. «A periodistas y productores: por favor les pido que dejen de llamarme y mandar mensajes. Realmente no tengo nada que decir o aportar», escribió en su cuenta de X.
Luego explicó por qué decidió expresarse en medio de la internación de su ex. «Sepan comprender que es muy incómodo que me pregunten por algo tan delicado como la salud de mi exmarido y padre de mi hijo. Respetemos el momento. Gracias», concluyó.
El próximo 5 de diciembre, Parque Norte será el escenario de una jornada inolvidable con la música con la llegada de la primera edición del festival PopFest 2026. El evento reunirá a las figuras más convocantes del ámbito nacional e internacional como Juanes, Conociendo a Rusia y Turf.
La jornada está encabezada por el cantante colombiano Juanes y el grupo Conociendo Rusia, liderado por Mateo Sujatovich, y completan la grilla destacados artistas de diversos géneros como Turf, la banda Estelares, y la cantante de cumbia Ángela Leiva. El line-up se completa con las actuaciones en vivo de La Delio Valdez, Coti, Yami Safdie, Denise Romano, La Valenti y Guido Morán.
El público podrá acceder al beneficio de 12 cuotas sin interés y aprovechar la promoción especial de 4×3 para ir en grupo, disponible por tiempo limitado. Además de los shows musicales, el precio tendrá diferentes actividades interactivas diseñadas para ofrecer una experiencia integral a todos los asistentes durante todo el día, según remarcaron los organizadores de radio Pop 101.5.
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Entradas a la venta: cómo conseguirlas en 12 cuotas
El PopFest 2026 ya lanzó la Fase 2 de la venta de entradas. Las localidades generales se pueden comprar a través del sitio oficial pulsotickets.com. Para facilitar el acceso al festival del 5 de diciembre, en Parque Norte, los organizadores lanzaron la posibilidad de abonar las entradas en 12 cuotas sin interés, además de ofrecer una promoción especial: 4×3 para grupos de amigos hasta agotar stock.
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Datos clave del PopFest
Fecha: Sábado 5 de diciembre de 2026
Lugar: Parque Norte (Av. Cantilo y Güiraldes, frente a Ciudad Universitaria, CABA)
Venta de entradas: plataforma Pulso Tickets (www.pulsotickets.com)
