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  • Este fue el look de Zendaya que volvió locos a los fans de Spider Man

    Este fue el look de Zendaya que volvió locos a los fans de Spider Man

    • Zendaya sorprendió en la premiere mundial de Spider-Man: Brand New Day en Los Ángeles con una elección de vestuario que generó teorías entre los fans
    • Los seguidores de la saga interpretaron el look como una posible pista sobre el futuro de MJ, su personaje en la película.
    • El vestido de alta costura pertenecía a la firma Ashi Studio y destacaba por su estructura arquitectónica y detalles inspirados en las arañas.
    • Durante la promoción de la nueva entrega de Spider-Man, Zendaya utilizó diferentes estilos con referencias ocultas a su personaje.

    Este fue el look de Zendaya que volvió locos a los fans de Spider-Man: la protagonista sorprendió en la premiere de Spider-Man: Brand New Day en Los Ángeles con un impactante diseño que generó teorías entre los fanáticos, quienes creen que podría revelar pistas sobre el futuro de MJ en la película, ¿un spoiler oculto sobre su personaje?.

    Zendaya volvió a convertirse en el centro de todas las miradas con su última aparición pública. La actriz llegó al estreno mundial dela próxima entrega de Marvel en Los Ángeles con un look de alto impacto que no solo deslumbró por su diseño, sino que también despertó todo tipo de teorías entre los seguidores de la saga del estudio estadounidense.

    Fiel a su estilo de method dressing —una tendencia en la que los actores incorporan referencias de sus personajes en sus looks de promoción—, la estrella de Hollywood eligió un estilismo con una fuerte inspiración arácnida, siguiendo la estética oscura que había utilizado durante toda la gira de la produccion. El detalle no pasó desapercibido para los fans de Spider-Man, quienes comenzaron a preguntarse si el atuendo escondía un mensaje relacionado con la historia de MJ, el rol que interpreta la actriz y el interés amoroso de Peter Parker.

    Así fue el look de Zendaya que sorprendió a todos

    Para la gran premiere en Los Ángeles, Zendaya apostó por una pieza de alta costura de la firma Ashi Studio, perteneciente a la colección otoño/invierno 2026-2027. El diseño combinaba una silueta arquitectónica con detalles que recordaban al mundo de las arañas: un cuerpo tipo corsé, una estructura rígida en la falda y elementos que trepaban por la zona de los hombros y la clavícula, evocando formas similares a patas o antenas.

    El vestido negro, con una estética elegante y misteriosa, reforzó una elección que la estrella de la alfombra roja había repetido durante la promoción de la película: alejarse de los clásicos colores rojo y azul asociados a Spider-Man y apostar por una imagen más oscura y enigmática.

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    La elección del color oscuro fue uno de los elementos que más llamó la atención de los seguidores. Algunos fanáticos interpretaron estos estilismos como una posible señal de que algo importante podría ocurrirle al personaje de MJ dentro del film. En redes sociales comenzaron a multiplicarse comentarios y teorías sobre un posible giro dramático en la historia. Muchos usuarios señalaron que la actriz parecía estar enviando pistas a través de sus elecciones de vestuario. Frases como “algo le pasa a su personaje” o “Zendaya nos está avisando con esos vestidos negros” se viralizaron entre los seguidores de la saga, aunque por el momento no existe ninguna confirmación oficial sobre el destino de MJ.

    Durante toda la gira promocional de Spider-Man: Brand New Day, la referente de estilo y Tom Holland convirtieron cada aparición pública en una oportunidad para jugar con referencias visuales de sus personajes. Mientras Zendaya apostó por una estética más oscura, gótica y vinculada con las arañas, Tom Holland incorporó guiños al traje del superhéroe, incluyendo un look rojo para la premiere de Los Ángeles inspirado directamente en Spider-Man.

    La pareja logró transformar la alfombra roja en una extensión del universo de Marvel, haciendo que cada nuevo outfit se convirtiera en una posible pista para los fanáticos. Más allá de si el vestido de la artista estadounidense esconde o no un spoiler, la actriz volvió a demostrar por qué es considerada una de las grandes referentes actuales de la moda: sus looks no solo acompañan una película, también cuentan una historia.

  • España tiene más de 1.000 silos de grano abandonados: Extremadura los va a convertir en gigantescas baterías térmicas rellenas de arena

    España tiene más de 1.000 silos de grano abandonados: Extremadura los va a convertir en gigantescas baterías térmicas rellenas de arena

    Los silos de cereal fueron durante décadas un elemento inseparable del paisaje rural español, construidos a mediados del siglo XX para almacenar cosechas a granel. Los cambios en los sistemas de producción dejaron a muchas de estas estructuras en desuso. El proyecto THESILO (Thermal Energy Storage in Silos), cofinanciado por el programa Interreg España-Portugal (POCTEP), investiga ahora cómo transformarlos en baterías térmicas capaces de almacenar energía renovable en forma de calor.

    La iniciativa se desarrolla en la Eurorregión EUROACE, formada por Extremadura y las regiones portuguesas de Alentejo y Centro, donde se calcula que existen 1.050 silos actualmente en desuso.

    El problema que busca resolver: el excedente solar que se tira

    Extremadura se consolidó como uno de los principales referentes nacionales en generación de energía limpia, pero enfrenta un problema cada vez más común en regiones con alto potencial renovable: qué hacer con el excedente de energía solar y eólica cuando la generación supera puntualmente a la demanda o a la capacidad de absorción de la red eléctrica. Cuando eso ocurre, buena parte de esa energía limpia generada se pierde.

    La propuesta de THESILO es aprovechar tecnologías conocidas como Power to Heat, que convierten ese excedente eléctrico en energía térmica. Ese calor queda almacenado dentro del silo mediante materiales capaces de mantener altas temperaturas durante largos períodos, y luego se libera cuando existe demanda real, ya sea para procesos industriales o para calefacción de instalaciones cercanas.

    Por qué un silo de hormigón es la batería perfecta

    Los antiguos silos reúnen características especialmente favorables para esta segunda vida energética. Fueron diseñados para soportar grandes cargas y décadas de uso intensivo; su estructura de hormigón armado ofrece una notable inercia térmica, justo lo que se necesita para conservar el calor durante más tiempo; y muchos se ubican cerca de núcleos rurales, zonas agrícolas o infraestructura eléctrica ya existente. Reutilizarlos evita construir instalaciones nuevas desde cero y le da un nuevo propósito a edificios que en muchos casos llevan tres décadas sin actividad.

    El proyecto está coordinado por el Centro Ibérico de Investigación en Almacenamiento Energético (CIIAE), con sede en Cáceres, junto a la Agencia Extremeña de la Energía (AGENEX) y el Instituto Tecnológico de Rocas Ornamentales y Materiales de Construcción (INTROMAC), además de socios portugueses como ADAI, el Instituto Politécnico de Portalegre, ITECONS y AREANATejo.

    Torremocha, el pueblo de menos de mil habitantes que se convirtió en laboratorio

    THESILO no se queda en el plano teórico: validará el concepto con un piloto experimental en condiciones reales, en el silo de Torremocha, un municipio cacereño cuyo ayuntamiento cede la infraestructura que dejó de almacenar grano hace tres décadas. Sobre esa torre cilíndrica se instalarán resistencias eléctricas, sensores de temperatura y toneladas de arena seca como medio de almacenamiento térmico, lo que permitirá comprobar si la estructura aguanta y cuánto calor es capaz de retener.

    Para un pueblo de menos de mil habitantes, el proyecto representa además una oportunidad de revitalización: la recuperación de un edificio en desuso, la llegada de tecnología de punta y, si el piloto funciona, una futura fuente de energía térmica renovable para sus propios vecinos y empresas.

    Qué falta para que esto deje de ser un experimento

    THESILO cuenta con un presupuesto total de aproximadamente 1,51 millones de euros y se ejecutará hasta el 31 de diciembre de 2028. Todavía es un proyecto de investigación aplicada, no una solución comercial: durante los próximos años evaluará la viabilidad técnica, económica y medioambiental del concepto antes de pensar en una aplicación a mayor escala.

    Si el piloto de Torremocha confirma que la idea funciona, la puerta se abre a reutilizar cientos de infraestructuras similares hoy olvidadas en toda la Eurorregión, contribuyendo a estabilizar una red eléctrica cada vez más dependiente de fuentes renovables intermitentes, y generando actividad económica en zonas rurales donde hoy solo quedan muros de hormigón vacíos.

  • Red Eléctrica recurrió otra vez a las fábricas para compensar una caída de la energía eólica

    Red Eléctrica recurrió otra vez a las fábricas para compensar una caída de la energía eólica

    Red Eléctrica volvió a recurrir a la industria para equilibrar el sistema eléctrico español. Durante la noche del 22 de julio, el operador solicitó a determinados grandes consumidores que redujeran temporalmente su demanda ante una generación eólica inferior a la prevista.

    La orden de activación se produjo alrededor de las 22:18 y el servicio se mantuvo hasta la medianoche. Las instalaciones seleccionadas redujeron conjuntamente 943 MW, algo más de la mitad de los 1.775 MW disponibles para el segundo semestre de 2026. En total, dejaron de consumir 1.414,5 MWh.

    No significa que España estuviera al borde de un apagón. El objetivo del mecanismo era recuperar los niveles de reserva necesarios para responder ante cualquier nueva caída de la generación o aumento imprevisto de la demanda.

    La eólica produjo menos de lo previsto

    La electricidad debe generarse prácticamente en el mismo momento en que se consume. Red Eléctrica elabora previsiones diarias basándose en la demanda esperada, el tiempo meteorológico y la disponibilidad de centrales y conexiones internacionales.

    El 22 de julio, la producción eólica real quedó por debajo del programa previsto. La diferencia resultaba especialmente problemática durante las últimas horas del día, cuando la generación fotovoltaica ya había desaparecido, pero el consumo todavía se mantenía elevado. Reducir temporalmente la demanda permitió cubrir parte de ese hueco sin depender únicamente de aumentar la producción de otras centrales.

    Red Eléctrica recurrió otra vez a las fábricas para compensar una caída de la energía eólica
    © Magnific

    La situación muestra una de las dificultades de gestionar un sistema con una elevada presencia de energías renovables. La eólica y la solar abaratan y descarbonizan la generación, pero su producción depende de condiciones meteorológicas que no siempre coinciden exactamente con las previsiones.

    Eso no convierte a las renovables en sistemas inviables. Significa que la red necesita más herramientas flexibles, como baterías, centrales de respaldo, intercambios con otros países y consumidores capaces de desplazar parte de su actividad.

    Una reducción voluntaria y remunerada

    El Servicio de Respuesta Activa de la Demanda, conocido como SRAD, funciona desde 2022. Las empresas participan voluntariamente y se comprometen a reducir una determinada cantidad de potencia cuando Red Eléctrica lo solicita.

    No tienen que apagar necesariamente una fábrica completa. Pueden detener una línea, retrasar un proceso industrial o disminuir el funcionamiento de determinados equipos, siempre que cumplan con la potencia ofrecida.

    Durante el segundo semestre de 2026 hay 1.775 MW contratados. Las empresas reciben 42,62 euros por cada megavatio asignado y cada hora de disponibilidad, aunque finalmente no sean activadas. Cuando sí reducen su consumo, reciben una segunda remuneración vinculada al precio de la regulación terciaria.

    En la activación del 22 de julio, la energía reducida se liquidó a un precio medio ponderado de 185,51 euros/MWh. El sistema incluye penalizaciones para quienes no entreguen la reducción de consumo comprometida.

    Red Eléctrica recurrió otra vez a las fábricas para compensar una caída de la energía eólica
    © Magnific

    Tres activaciones en siete meses

    Esta fue la tercera ocasión en la que Red Eléctrica recurrió al SRAD durante 2026. La primera tuvo lugar el 28 de enero, cuando un fuerte temporal afectó a Portugal, redujo sus exportaciones de electricidad y provocó problemas en parte de su generación eólica.

    El mecanismo volvió a utilizarse el 15 de julio, apenas una semana antes del último episodio. Aquella noche se realizaron dos reducciones consecutivas, también ante una producción eólica inferior a la programada, una demanda elevada por el calor y la ausencia de generación solar.

    La repetición de estas intervenciones no implica necesariamente una crisis del sistema eléctrico. Sí señala que la demanda industrial está dejando de ser un elemento completamente rígido para convertirse en otra herramienta de equilibrio.

    Cuando falta temporalmente generación, la solución ya no consiste únicamente en encender más centrales. También puede pasar por pagar a determinados consumidores para que esperen una hora antes de utilizar la electricidad.

     

    Fuente: Xataka.

  • El CD vuelve a crecer y muchos de sus compradores ni siquiera tienen reproductor

    El CD vuelve a crecer y muchos de sus compradores ni siquiera tienen reproductor

    Durante años, el CD pareció condenado a desaparecer. El streaming permite acceder inmediatamente a millones de canciones sin comprar un álbum, ocupar espacio en una estantería ni conservar un reproductor en casa. La industria musical dejó de girar alrededor de la propiedad y pasó a depender del acceso permanente a enormes catálogos digitales.

    Sin embargo, el disco compacto está protagonizando un repunte inesperado. Durante la primera mitad de 2026 se vendieron 16,3 millones de CDs en Estados Unidos, un 16% más que durante el mismo periodo del año anterior, según el informe semestral de Luminate. El crecimiento superó ampliamente al del vinilo, que avanzó un 2,4%.

    Esto no significa que el CD haya recuperado el liderazgo del mercado físico. El vinilo todavía vendió 21,8 millones de unidades durante esos seis meses y genera más ingresos gracias a su mayor precio medio. El dato relevante es otro: el formato que parecía completamente superado está creciendo mucho más rápido de lo esperado.

    El CD vuelve a crecer y muchos de sus compradores ni siquiera tienen reproductor
    © Magnific

    El K-pop convirtió el disco en un objeto de colección

    Una parte importante del aumento está relacionada con el K-pop. Sus álbumes suelen comercializarse en varias ediciones que incluyen libros de fotografías, tarjetas coleccionables, pósteres y otros objetos vinculados con los artistas.

    El CD deja así de ser únicamente un soporte para escuchar música y pasa a funcionar como mercancía de colección. Un mismo fan puede comprar varias versiones del álbum para conseguir contenidos diferentes, completar una serie o participar en promociones.

    El lanzamiento de ARIRANG, de BTS, fue uno de los grandes impulsores del mercado físico estadounidense durante el periodo. Sin embargo, el fenómeno no depende exclusivamente del grupo ni del género: al eliminar todas las ventas de K-pop, Luminate calcula que las unidades de CD todavía habrían crecido un 6,7%.

    El formato también ofrece una ventaja frente al vinilo: suele ser más barato, ocupa menos espacio y permite fabricar numerosas ediciones sin elevar tanto el precio final. Para una generación acostumbrada a comprar productos vinculados con sus artistas favoritos, el CD se convierte en una puerta de entrada relativamente accesible al coleccionismo musical.

    Casi la mitad no tiene dónde reproducirlos

    El dato más revelador está en el comportamiento de los compradores jóvenes. Aproximadamente la mitad de los consumidores de la generación Z y los mileniales que adquirieron CDs ni siquiera posee un reproductor compatible, según el informe de Luminate.

    Eso no significa necesariamente que nunca escuchen el disco: algunos pueden utilizar consolas, reproductores de DVD, vehículos antiguos o equipos de familiares. Pero sí demuestra que la reproducción ya no es siempre la razón principal de la compra.

    Para estos consumidores, el CD representa una forma de poseer físicamente un álbum, decorar una habitación, conservar un recuerdo o apoyar económicamente a un artista. La música se escucha en Spotify, Apple Music o YouTube, mientras el disco permanece expuesto como parte de la identidad del fan.

    El CD vuelve a crecer y muchos de sus compradores ni siquiera tienen reproductor
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    España también muestra señales de recuperación

    El repunte no se limita a Estados Unidos. En España, las ventas de CDs generaron 12,6 millones de euros durante 2025, un 9,1% más que el año anterior. Aun así, el formato físico completo representó solo el 12,1% de los ingresos del mercado español, frente al 87,9% aportado por el consumo digital.

    La misma diferencia aparece a escala mundial. El streaming generó el 69,6% de los ingresos globales de la música grabada durante 2025 y superó los 22.000 millones de dólares. Los formatos físicos también crecieron, pero continúan ocupando una parte mucho menor del negocio.

    El CD no está sustituyendo al streaming ni regresando al lugar que ocupaba durante los años noventa. Su recuperación cuenta una historia diferente: en una época en la que escuchar música resulta casi gratuito e inmediato, poseerla físicamente vuelve a tener valor.

    El disco compacto ya no necesita ser la principal herramienta de reproducción para sobrevivir. Le basta con convertirse en algo que una plataforma digital no puede ofrecer: un objeto que puede tocarse, coleccionarse y conservarse.

     

     

    Fuente: Xataka.

  • Rusia prepara un submarino nuclear con misiles hipersónicos de serie: el Perm podría entrar en servicio este año

    Rusia prepara un submarino nuclear con misiles hipersónicos de serie: el Perm podría entrar en servicio este año

    Rusia espera incorporar antes de que termine 2026 uno de sus submarinos nucleares más avanzados. El Perm, perteneciente al proyecto 885M Yasen-M, está completando sus pruebas y posteriormente debería integrarse en las fuerzas submarinas de la Flota del Pacífico.

    El calendario fue anunciado por el comandante en jefe de la Armada rusa, Aleksandr Moiséyev. Sin embargo, todavía no existe una fecha concreta para su entrega. El buque debe superar primero las evaluaciones marítimas y estatales, un proceso que puede provocar retrasos incluso en programas navales avanzados.

    El submarino fue colocado en grada en julio de 2016 y botado el 27 de marzo de 2025 en los astilleros Sevmash. Es la quinta unidad construida según el diseño modernizado Yasen-M y la sexta de la familia si se incluye al Severodvinsk, perteneciente al proyecto original 885.

    La novedad está en los misiles Zircon

    El Perm no es un submarino estratégico destinado principalmente a transportar misiles balísticos intercontinentales. Es una plataforma nuclear multipropósito diseñada para perseguir submarinos, atacar buques y lanzar misiles de crucero contra objetivos terrestres.

    Los submarinos Yasen-M pueden utilizar diferentes armas, entre ellas los misiles Kalibr y Oniks. La diferencia del Perm es que su diseño fue modificado desde el principio para incorporar el 3M22 Zircon como parte habitual de su armamento. Rusia lo presenta como el primer submarino nuclear que recibirá esta capacidad de serie.

    Eso no significa que ningún otro submarino haya lanzado antes un Zircon. En octubre de 2021, el Severodvinsk efectuó dos pruebas, una mientras navegaba en superficie y otra desde una posición sumergida. El Perm representa el paso desde aquellas demostraciones experimentales hacia una plataforma concebida para operar regularmente con el misil.

    Un misil rápido, pero no necesariamente imparable

    El Zircon es un misil de crucero hipersónico propulsado mediante un sistema de tipo scramjet. Rusia afirma que puede aproximarse a Mach 9 y alcanzar objetivos situados a unos 1.000 kilómetros, aunque las cifras divulgadas han variado entre anuncios y no han sido verificadas de manera independiente en todas las condiciones de vuelo.

    Su velocidad reduce el tiempo disponible para detectar el ataque y preparar una respuesta. Lanzarlo desde un submarino añade otro problema: antes de seguir el misil, las fuerzas adversarias deben localizar una plataforma que puede permanecer oculta bajo el océano.

    Sin embargo, “hipersónico” no significa automáticamente indetectable o imposible de interceptar. La amenaza depende de su trayectoria, altitud, maniobrabilidad, precisión y capacidad para localizar objetivos móviles. Los analistas también advierten que buena parte de las prestaciones conocidas procede de declaraciones oficiales rusas.

    Una pieza más de la modernización submarina rusa

    La futura asignación del Perm a la Flota del Pacífico reforzaría la capacidad rusa para operar en una región donde también se concentran fuerzas navales estadounidenses, japonesas y chinas. Su combinación de propulsión nuclear, baja firma acústica y misiles de largo alcance permitiría atacar desde posiciones difíciles de anticipar.

    El submarino no modificará por sí solo el equilibrio militar del Pacífico. Su importancia está en la dirección que marca: Rusia busca convertir el Zircon en un arma habitual de sus plataformas navales más avanzadas, en lugar de reservarlo para pruebas o despliegues excepcionales.

    El Perm será una pieza relevante de esa estrategia únicamente cuando termine sus pruebas, sea aceptado formalmente y demuestre que puede operar el nuevo armamento de manera fiable. Hasta entonces, la entrada en servicio durante 2026 continúa siendo un objetivo anunciado por Moscú, no un hecho consumado.

    Fuente: Xataka.

  • Una startup de Londres vende tatuajes permanentes que se aplican como calcomanías, y su próximo paso podría preocupar a muchos padres

    Una startup de Londres vende tatuajes permanentes que se aplican como calcomanías, y su próximo paso podría preocupar a muchos padres

    La última innovación que entra en la categoría de «tecnológicamente fascinante, pero quizá no tan buena idea» llega desde Londres. Se trata de CipherX, una startup de biotecnología que asegura estar desarrollando la próxima generación de tecnología de microagujas para aplicaciones en los sectores del estilo de vida, la cosmética y la industria farmacéutica. Traducido a un lenguaje mucho más simple: la empresa está comercializando tatuajes permanentes que se aplican como si fueran una calcomanía.

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    © World Trade Show TV/UK / YouTube

    ¿Cómo funciona?

    Su funcionamiento se basa en una plataforma propia llamada MicroDot Technology. Los tatuajes vienen en forma de pequeños parches que se presionan sobre la piel durante unos 15 minutos. El proceso recuerda bastante a los clásicos tatuajes temporales que muchos usaron de niños, aunque con una diferencia fundamental: en lugar de agua y un paño húmedo, aquí se utiliza un aplicador que ejerce presión sobre el parche para que unas diminutas estructuras microscópicas de menos de un milímetro atraviesen las capas superficiales de la piel y depositen el pigmento.

    La descripción de «estructuras microscópicas ultrafinas» parece una forma elegante de evitar la palabra agujas, aunque quienes ya las probaron aseguran que el procedimiento apenas se siente. La periodista Jess Weatherbed, de The Verge, experimentó con uno de estos tatuajes y contó que la sensación fue similar a que alguien le tocara suavemente el brazo con un dedo. Para quienes siempre quisieron tatuarse pero les aterraban las agujas tradicionales, la propuesta resulta, al menos sobre el papel, bastante atractiva.

    Por ahora, los diseños son muy simples

    Eso sí, las posibilidades actuales están lejos de competir con un estudio de tatuajes convencional. La cantidad de diseños es reducida y su complejidad también.

    Cada tatuaje está construido sobre una cuadrícula en la que cada punto representa un diminuto depósito de tinta, lo que hace que el resultado recuerde a los tradicionales tatuajes stick and poke, pero ejecutados con mucha más precisión.

    En la tienda de CipherX predominan figuras geométricas sencillas, como estrellas, corazones o líneas, además de algunos símbolos básicos como notas musicales, mariposas, calaveras o el clásico rostro sonriente que seguramente encantará a quienes crecieron en la cultura rave.

    En cuanto a los colores, la elección es bastante limitada: solo existe la opción de tinta negra.

    Por eso, los tatuadores profesionales probablemente no tengan demasiado de qué preocuparse, pese al entusiasmo del fundador de la empresa, Ferdinand Kohle. Durante la London Tech Week afirmó que «el nivel de habilidad necesario para aplicar estos tatuajes es extremadamente bajo, así que prácticamente cualquiera puede convertirse en tatuador».

    Más que un tatuaje, CipherX imagina una interfaz bajo la piel

    Las ambiciones de la compañía, sin embargo, van mucho más allá de facilitar tatuajes minimalistas.

    En un artículo publicado en el blog oficial de CipherX, Kohle plantea una visión casi futurista del concepto. Según explica, los tatuajes con microagujas no deberían verse únicamente como una forma de arte corporal o como una innovación médica, sino como el comienzo de una nueva interfaz tecnológica integrada en el cuerpo.

    En su visión, estos tatuajes podrían abrir la puerta a futuras formas de interacción directamente sobre la piel. Habla de conceptos como nuevos paradigmas de interacción, retroalimentación térmica localizada o respuestas hápticas al tocar determinadas zonas tatuadas.

    La idea resulta llamativa, aunque también deja una sensación curiosa: el discurso tecnológico apenas menciona a los tatuadores, artistas que llevan siglos perfeccionando este oficio. Es una tendencia bastante habitual dentro del sector tecnológico: mostrar admiración por una disciplina creativa mientras se minimiza el papel de quienes realmente la desarrollan.

    El verdadero temor no son los tatuadores, sino los adolescentes

    Quienes probablemente observen esta tecnología con más preocupación sean los padres de adolescentes impulsivos.

    Por ahora, CipherX mantiene ciertas restricciones. Aunque los tatuajes pueden comprarse por internet, no es posible aplicarlos en casa. Actualmente solo se colocan en la tienda física de Londres o durante eventos organizados por la empresa, donde el personal supervisa todo el proceso.

    Además, la compañía exige un documento de identidad que demuestre que el cliente tiene al menos 18 años antes de realizar cualquier tatuaje.

    También existe una lista bastante extensa de zonas prohibidas donde el personal se niega a trabajar. Entre ellas figuran la cabeza, el rostro, el cuello, las manos, las muñecas, los genitales, los codos, los tobillos, los pies e incluso el ano. Una decisión que, sin duda, frustrará los planes de cualquiera que hubiera imaginado colocar allí alguno de los pequeños diseños disponibles.

    Sin embargo, todas estas precauciones podrían tener fecha de vencimiento.

    En la sección de preguntas frecuentes de CipherX se indica que por ahora los tatuajes no se envían para ser aplicados en casa. Ese «por ahora» resulta especialmente llamativo. De hecho, un representante de la empresa confirmó a The Verge que sus planes incluyen vender kits domésticos para que cualquier persona pueda aplicarse estos tatuajes sin salir de casa.

    Si esa idea finalmente se concreta, no cuesta imaginar el escenario: adolescentes tomando decisiones impulsivas, imitaciones baratas de la tecnología circulando por internet y más de un padre descubriendo demasiado tarde que aquel pequeño parche aparentemente inofensivo escondía un tatuaje permanente.

    Porque, al final, cuando una tecnología promete hacer algo tan sencillo como pegar una calcomanía, pero con resultados para toda la vida, la pregunta parece inevitable: ¿qué podría salir mal?

  • El cambio del actor de El joven Sheldon: así fue la impactante transformación de Iain Armitage

    El cambio del actor de El joven Sheldon: así fue la impactante transformación de Iain Armitage

    • Iain Armitage alcanzó la fama mundial gracias a su papel protagónico en El joven Sheldon.
    • Luego del final de la serie, decidió hacer una pausa para enfocarse en su familia y en un sueño personal.
    • El actor continúa realizando castings y sigue ligado al mundo del entretenimiento.
    • Su posible regreso a Big Little Lies genera expectativa entre los seguidores de su carrera.

    Con apenas 18 años, Iain Armitage ya construyó una carrera que lo convirtió en una de las jóvenes figuras más reconocidas de la televisión. Tras alcanzar la fama con El joven Sheldon, muchos se preguntaron qué había sido de su vida luego del final de la serie. Sin embargo, el actor siguió desarrollando nuevos proyectos y explorando otras pasiones fuera de la actuación.

    El actor estadounidense actualmente tiene 18 años.

    El actor estadounidense actualmente tiene 18 años.

    Antes de protagonizar la exitosa comedia, Armitage comenzó a ganar notoriedad gracias a su canal de YouTube, donde compartía reseñas de obras teatrales desde una mirada infantil. Esa exposición le abrió las puertas a la televisión y le permitió participar en producciones como Big Little Lies, aunque fue su interpretación de Sheldon Cooper la que lo llevó al reconocimiento internacional.

    Después del cierre de El joven Sheldon, el actor explicó que decidió tomarse un tiempo antes de asumir otro papel importante. En distintas entrevistas contó que aprovechó esa etapa para disfrutar de su familia y enfocarse en un objetivo personal que venía persiguiendo desde hacía varios años: convertirse en piloto.

    Cómo fue la sorprendente transformación de Iain Armitage

    La pasión de Iain Armitage por la aviación comenzó desde muy joven y con el paso del tiempo logró obtener su licencia de piloto. Incluso recordó que, cuando cumplió 16 años, celebró la fecha pilotando un avión junto a su abuela, una experiencia que definió como muy especial y que reflejó una faceta poco conocida de su vida.

    En paralelo a la actuación se dedica a su otra gran pasión: ser piloto de avión.

    En paralelo a la actuación se dedica a su otra gran pasión: ser piloto de avión.

    Además de dedicarse a volar y viajar por distintos países, el actor continúa vinculado al mundo del espectáculo. Mientras realiza castings para futuros proyectos, también mantiene el contacto con varios de sus ex compañeros de elenco. Entre las posibilidades que generan expectativa aparece una eventual tercera temporada de Big Little Lies, que todavía se encuentra en desarrollo.

    Aunque por el momento no hay un nuevo papel confirmado para Iain Armitage, su presente demuestra que nunca estuvo alejado de la actividad. Entre sus proyectos personales, su formación como piloto y sus vínculos con la industria del entretenimiento, el joven actor atraviesa una etapa de crecimiento que mantiene atentos a los seguidores que lo conocieron como el inolvidable Sheldon Cooper.

  • Africa2Moon: el proyecto que llevará un radiotelescopio africano al polo sur lunar

    Africa2Moon: el proyecto que llevará un radiotelescopio africano al polo sur lunar

    África se prepara para colocar por primera vez un instrumento científico diseñado y construido en el continente sobre la superficie lunar. El proyecto Africa2Moon viajará como carga internacional de la misión china Chang’e-8, cuyo lanzamiento está previsto para alrededor de 2029.

    El experimento estará formado por tres estructuras esféricas conocidas como BALLS, siglas de Bounced African Low Lunar Spheres. Cada una llevará pequeñas antenas capaces de detectar señales de radio de menos de 20 megahercios, una región del espectro que apenas puede estudiarse desde la superficie terrestre.

    Las tres unidades serán desplegadas a decenas de metros de distancia y trabajarán conjuntamente como un pequeño radiotelescopio. Las señales captadas se enviarán primero a una unidad instalada en el módulo de aterrizaje chino y posteriormente serán retransmitidas a la Tierra para su análisis.

    Africa2Moon: el proyecto que llevará un radiotelescopio africano al polo sur lunar
    © Bizna TV – Youtube.

    Tres antenas en el polo sur lunar

    China seleccionó Africa2Moon en abril de 2025 como una de las cargas internacionales que viajarán en Chang’e-8. La misión aterrizará en el lado visible de la región del polo sur lunar, uno de los principales objetivos de la actual carrera espacial por la posible presencia de hielo de agua dentro de cráteres permanentemente sombreados.

    Las BALLS están formadas por anillos metálicos entrelazados que protegen las antenas y los componentes electrónicos. En su interior incorporan paneles solares orientados en direcciones opuestas, una configuración pensada para que puedan seguir generando energía independientemente de cómo queden apoyadas después del despliegue.

    Los modelos estructurales y funcionales fueron fabricados por equipos de Petrawell, la Universidad de KwaZulu-Natal y la Universidad de Stellenbosch. Los prototipos fueron ensamblados en abril de 2026, mientras que el modelo definitivo debería ser entregado al equipo chino a finales de 2027.

    Escuchar lo que la Tierra mantiene oculto

    La radioastronomía permite estudiar el universo mediante las ondas de radio emitidas por estrellas, galaxias, planetas y otros fenómenos. Sin embargo, la ionosfera terrestre bloquea o distorsiona las frecuencias más bajas, mientras que las telecomunicaciones humanas generan una intensa contaminación radioeléctrica.

    La Luna no posee una atmósfera significativa, por lo que ofrece mejores condiciones para explorar este tramo prácticamente desconocido del espectro. Las tres antenas de Africa2Moon intentarán caracterizar señales procedentes del fondo galáctico, el Sol y la Tierra, además de comprobar cómo puede operar una red distribuida sobre otro mundo.

    Esta primera misión será principalmente un demostrador tecnológico. Con solo tres antenas separadas por unas decenas de metros, no tendrá el alcance necesario para convertirse inmediatamente en un gran observatorio dedicado a los orígenes del universo.

    Su importancia estará en demostrar que la tecnología africana puede sobrevivir al lanzamiento, al vacío, a la radiación y a las temperaturas extremas de la superficie lunar.

    El verdadero objetivo está en la cara oculta

    El plan a largo plazo es mucho más ambicioso. Africa2Moon quiere instalar en una futura misión 55 antenas en la cara oculta de la Luna, una por cada país africano.

    Esta región permanece protegida de gran parte de las emisiones de radio procedentes de la Tierra. Durante la noche lunar también queda aislada temporalmente de la actividad del Sol, convirtiéndose en uno de los lugares radioeléctricamente más silenciosos de las proximidades terrestres.

    Esa segunda misión todavía no tiene fecha ni transporte asegurados. También utilizaría antenas más grandes, plegables y capaces de desplegarse con mayor separación para formar un observatorio mucho más sensible.

    Africa2Moon está liderada por la Foundation for Space Development Africa y reúne a especialistas e instituciones de Sudáfrica, Kenia, Ghana, Botsuana y otros países. Carla Mitchell, responsable del proyecto y directora del programa africano de SARAO, lleva más de una década trabajando para colocar el primer radiotelescopio construido en África sobre la Luna.

    Las tres pequeñas esferas de 2029 no escucharán por sí solas todos los secretos del universo primitivo. Pero podrían demostrar que África está preparada para participar no solo como observadora, sino también como creadora de la próxima generación de exploración lunar.

     

    Fuente: Infobae.

  • Melody Luz, sin filtro sobre su carrera: «Es desgastante que no puedan ver lo que puedo dar»

    Melody Luz, sin filtro sobre su carrera: «Es desgastante que no puedan ver lo que puedo dar»

    Melody Luz se convirtió en una de las bailarinas e influencers más reconocidas del país, pero asegura que todavía hay una lucha que no logra ganar: que la vean por su trabajo y no solo por ser la pareja de Alex Caniggia. Mientras continúa dando clases, desarrolla su marca de ropa, y se prepara para expandir su futuro artístico, la mediática habló a corazón abierto sobre su rol como mamá, sus grandes sueños profesionales y aquello que más la frustra.

    Actualmente, Luz de 29 años combina todo: empieza muy temprano, entrena, es mamá tiempo completo y prepara sus clases de baile. En medio de todo el oasis también apuesta por explorar otras facetas artísticas. «Soy una laburadora», resumió en diálogo con C5N al explicar que sus ingresos dependen de sus alumnas, de su emprendimiento y de las campañas que consigue como creadora de contenido.

    «Desde chica decía ‘quiero ser famosa’, pero no llegar y ya» «Desde chica decía ‘quiero ser famosa’, pero no llegar y ya»

    Tras una larga jornada de trabajo, Melody hizo una pausa para tomar un café antes de encarar con otra clase de baile. Recordó sus inicios en la profesión: «Hice ShowMatch, bailé con grandes artistas y previamente estuve casi tres años en Sex. Estuve en la primera tanda de bailarinas». En ese sentido, manifestó su cansancio por las entrevistas centradas exclusivamente en la familia Caniggia y remarcó que tiene mucho más para contar. «Soy asesora de imagen, maquilladora, bailarina, actriz, mamá, modelo, emprendedora, ¿me decís que no tengo nada para decir de todo eso?, yo creo que sí», desafió.

    Desde pequeña tenía claro cuál era su sueño: «Desde chica decía ‘quiero ser famosa’, pero no llegar y ya. Soy muy taurina, muy de ir trabajando las cosas, de esperar y ser terca con mis objetivos. Quería bailar y ser famosa con eso.»

    Una artista en busca de nuevos desafíos

    P -Además de bailar, ¿estás apostando por otra faceta artística?

    M – Estuve escribiendo canciones. Ya asumí que bailarina de una cantante no voy a ser, porque no me van a llamar y no tengo una vida para estar de gira con una hija. Yo ya no soy una bailarina soltera sin hijos. También quiero actuar. Estuve haciendo castings, todavía no quede en ninguno… Me gustaría mucho hacer alguna película o serie. Me encantaría.

    P – Actualmente¿ te estás enfocando como actriz?

    M -Sí, fui parte de un cortometraje. Todavía no salió, pero es un cortometraje dramático que me pone en otro lugar, que nunca me han visto. Siento que al verme ahí, quizás van a saber que actúo y que pueden surgir otras cosas.

    P – Siempre hablas de desafiarte, ¿de dónde nace esa necesidad?

    M – Yo voy a por todo. Yo siento que vine a esta vida a probar lo más que pueda, también a desafiarme. Por eso, también, me gusta volar en el aire y hacer trucos y así, y a ver cuánto más puedo. Porque si no, también en muchos momentos la mente te juega una mala pasada y te empieza a tirar para atrás. Y siento que con el cuerpo yo me tengo que demostrar a mí misma, no a nadie, que yo puedo hacer todo lo que quiera hacer».

    Mientras da clases, Luz transmite sensualidad y su brillo hace honor a su nombre. Al mismo tiempo invita a sus alumnas a soltarse y disfrutar del baile. Sin embargo, confesó que durante mucho tiempo le costó confiar en sí misma, debido a las frustraciones que genera el mundo artístico. “Me cuesta confiar en mí, pero también lo que me alimenta mucho mi autoestima, mi brillo, mi talento es estar rodeada de mujeres y enseñarles que pueden bailar sexy, que se pueden sentir sexy teniendo el cuerpo que tengan, la edad que tengan», se sinceró.

    P -¿Te molesta que te señalen por ser la pareja «de»?, porqué siempre hablas de hacer tu propio camino y no depender

    M – Yo sé lo que es trabajar. Yo sé lo que es demostrarle a mi hija lo que es ganarme lo propio y no depender de la billetera ajena. Por eso tampoco lo hago con Alex, a mí me criaron así. Mi mamá vino de un pueblo, con una mano atrás y una adelante. Mi papá fue bombero, dio la vida por otras personas. Entonces es como… ¿Yo me voy a conformar con ser la pareja «de» y quedarme sentada haciendo nada? No. Yo quiero que el día de mañana mi hija esté orgullosa de que su mamá, de que no paró. Yo no paré ni con ella en la panza.

    Uno de los episodios que más marcó a Melody ocurrió en agosto de 2023, cuando estaba embarazada de ocho meses. Según relató, la madre de Alex Caniggia le pidió que abandonara el departamento que tenía en el complejo Faena, en Puerto Madero. Se tuvo que mudar a pocos días del nacimiento de Venezia, una situación que la bailarina recuerda como uno de los momentos más dolorosos que atravesó. “Ella me corrió de un techo cuando yo estaba a punto de parir. Entonces, eso sí que es realmente imperdonable. Se portó muy mal conmigo. Pero en la vida todo vuelve, el karma se va a encargar de eso”, reflexionó.


    P – ¿Ese episodio cambió para siempre tu relación con ella?

    M – Es que yo no puedo creer que exista tanta maldad. ¿Cómo podés pensar que soy ocupa y que no me voy a querer ir de la casa por tener una menor? Que esa menor te recuerdo que es tu nieta. Pero hoy no es nadie en mi vida y quiero que mi hija este orgullosa, que sepa que su mamá no paró. Y yo creo que lo que molesta es eso, ver que por más que me eches, que me trates mal. Yo no voy a parar. Que es lo que quiere. Que pare, que me deprima. Y no lo va a conseguir. Porque ella no es nadie en mi vida.

    Pese a los obstáculos que tuvo que atravesar durante el embarazo y a las dificultades que aún enfrenta para abrirse camino en el mundo artístico, Melody no deja de apostar por nuevos desafíos. Con una filosofia de vida muy marcada: la constancia es la clave y mantenerse en movimiento es la mejor forma de generar oportunidades. «Estoy en movimiento porque creo que el movimiento genera cosas nuevas y eso me hace seguir intentando», afirmó. Y concluyó: «Tiene su lado positivo y su lado negativo. Lo positivo es siempre tener hambre de más y no conformarme. No desde un lugar negativo, sino de pensar: ‘Bueno, ya hice esto, ¿Qué viene ahora?’ Quiero seguir abriendo puertas y dándome oportunidades».

  • Karen Reichardt discutió en vivo con Matilda Blanco y se fue del estudio a los gritos

    Karen Reichardt discutió en vivo con Matilda Blanco y se fue del estudio a los gritos

    Un tenso momento se vivió en el piso de LAM durante un acalorado cruce entre la panelista Matilda Blanco y la diputada libertaria Karen Reichardt, quien, tras una discusión que fue subiendo de tono, abandonó el estudio a los gritos.

    Todo comenzó cuando la producción invitó a la diputada para que presente su proyecto la regulación de criaderos y refugios para perros y debata con Matilda, quien milita por los derechos de los animales y la adopción. Después de unos minutos de charla, la tensión escaló tanto que la legisladora terminó cruzándose en vivo con la asesora de imagen.

    «Pedile disculpas a los animales, a los proteccionistas, a los 18 millones de animales», exigió Matilda. Frente al pedido, la legisladora no se quedó atrás y mostró su enojo: «Sos una maleducada, vos me tenés que pedir disculpas a mí». Sin embargo, Matilda continuó con su descargo y apuntó: «Vos querés legalizar los criaderos».

    La discusión siguió escalando hasta convertirse en un fuerte cruce de gritos, al punto de que ya no se entendía qué decía cada una. Fue entonces cuando Ángel de Brito intervino para poner orden en el estudio y le dio la palabra a Karen. «Yo no me desperté una mañana y dije: ‘Ay, a ver, se me ocurre tal cosa’», comenzó diciendo Reichardt.

    Sin embargo, apenas inició la explicación volvió a ser interrumpida por Blanco, quien retrucó sin pausa. «En Buenos Aires los criaderos están prohibidos. ¿Vos sabés que están prohibidos los criaderos?», lanzó.

    Y continuó: «Qué lamentable que seas tan ignorante. Los refugios son privados, los pagamos nosotros con lo que podemos. Hay 18 millones de perros en la calle. No hay refugios estatales. No tenés ni idea de lo que estás haciendo. Alguien que tiene criaderos siendo vos, sos una comprada. Hay cosas que no se pueden pagar con el dinero, Karen, tenés que aprender, tenés que estudiar».

    A lo que la representante de la Libertad Avanza no dudó en arremeter contra la experta en moda: «No seas ordinaria. Calmate, porque sos muy bruta».

    Tras el tenso cruce, Karen Reichardt se fue en vivo

    Bajo la mirada atenta del conductor, Matilda siguió con su crítica hacia el proyecto. «Vos querés legalizar la venta de animales. Sí, porque tenés a alguien atrás que está detrás de este proyecto, es obvio. Los refugios se mantienen con poca plata. Hay gente que no tiene para comer, Karen. ¿Qué le querés cobrar al proteccionismo que no tiene un peso?», expresó indignada.

    La asesora de imagen fue más allá al hacer referencia al perro de Javier Milei. «Te voy a decir una cosa. Todos los perros son Conan, todos tienen derechos como Conan, ¿entendés lo que te digo? Frená el discursito que tenés, vos querés legalizar la venta de animales».

    Decidida a terminar con la discusión, Reichardt buscó refugió en el conductor y amenazó con iniciar acciones legales. «Ángel, esta mujer es insoportable. Sos hipócrita. Yo no puedo avalar estar sentada acá. ¿Cómo me vas a acusar? Porque si vos me acusás de algo, yo te pongo un abogado, porque yo no voy a soportar la gente como vos. Cállate la boca, boba, bruta».

    Lejos de sentirse acorralada, Blanco redobló la apuesta: «Querés que no existan más las razas. Vos querés llenar de perros este país para que los 18 millones de perros que hay en la calle no tengan adónde ir». Las fuertes declaraciones terminaron por desatar el final del tenso cruce: la legisladora abandonó en vivo el estudio entre gritos.