Tecnología
La demanda de refrigeración se disparó en Europa tras semanas de temperaturas récord. Para reponer existencias antes de que termine el verano, fabricantes chinos cambiaron parte de sus envíos del barco al ferrocarril, reduciendo el trayecto de unos 40 días a solo 15.
Tiempo de lectura 3 minutos
Después de consolidarse como uno de los nombres más destacados de la nueva generación del indie dance y el tech house, Max Styler atraviesa el momento más importante de su carrera. Con el lanzamiento de I Don’t Think I Can Stop, disponible desde el 7 de agosto a través de su sello Nu Moda, el productor estadounidense presenta su trabajo más personal hasta la fecha: un EP pensado como un recorrido que refleja la evolución de sus extensos sets y la identidad sonora que fue construyendo durante más de una década.
Su regreso a Sudamérica llegará acompañado por dos presentaciones consecutivas en Buenos Aires, donde volverá a encontrarse con uno de los públicos que más lo marcó en los últimos años. Antes de ese esperado regreso, Styler conversó con DJ Mag Latinoamérica sobre el proceso detrás del EP, la importancia de mantenerse fiel a su visión artística, el crecimiento de Nu Moda y cómo imagina el futuro de la música electrónica.
¿Tu nuevo EP construye su narrativa de forma gradual para reflejar el recorrido de tus shows en vivo, en lugar de buscar una energía constante de peak time. ¿Qué tan desafiante fue trasladar esa experiencia a un disco?
No diría que fue un desafío. Fue un proceso muy divertido y una interpretación honesta del momento creativo en el que estoy. Ahora tengo la oportunidad de tocar sets mucho más largos en mis propios shows y quería lanzar un trabajo más amplio que reflejara mejor dónde estoy hoy como artista. Eso también permite mostrar un rango mucho mayor de mi proyecto. Todo el mundo sabe que me encanta un track para el peak time, pero también disfruto muchísimo de una apertura que marque el clima de la noche o de un tema melódico que cierre el viaje con una sensación más emotiva. En este EP hay un poco de todo eso.
¿Qué canción de I Don’t Think I Can Stop fue la más difícil de terminar en el estudio y en qué momento supiste que estaba lista?
Diría que “Uh Oh!”. Fue la primera vez en varios años que trabajé con un vocalista en persona, Benni Ola. La mayoría de mis producciones recientes las hice solo, en mi estudio o incluso en habitaciones de hotel. Encontrar el equilibrio para que el tema sonara sólido, pero al mismo tiempo mantuviera ese costado experimental, llevó bastante trabajo. Estoy muy feliz con el resultado.
Tu sonido se mueve entre el indie dance, el electro y el tech house. Mirando este EP en perspectiva, ¿hubo alguna decisión creativa que terminara definiendo el proyecto?
La verdad es que no creo que haya existido una sola decisión que definiera el EP. Es el resultado de varios años de trabajo y resume muy bien quién soy hoy como artista. Me gustó cómo lo describiste: está en el cruce entre el indie dance, el electro y el tech house. La música que más escucho, y con la que crecí, viene del indie rock y del indie sleaze. Bandas como LCD Soundsystem, MGMT, Cage The Elephant, Phoenix, e incluso artistas como David Bowie o Fleetwood Mac. Me encanta buscar inspiración fuera de la música electrónica. Creo que explorar otros géneros influye en las decisiones que tomo cuando produzco, desde los sintetizadores y las baterías hasta las progresiones melódicas que realmente me representan.
El EP llega justo antes de tu regreso a Sudamérica, con dos shows en Buenos Aires durante el mismo fin de semana. ¿Qué es lo que más te entusiasma de presentar esta música por primera vez en Argentina?
Desde mi primer show en Argentina, el año pasado, siento que se convirtió casi en una segunda casa. La gente tiene un gusto musical increíble y siempre es un placer tocar ahí. Son verdaderos amantes de la música y, por eso mismo, casi siempre termino haciendo sets mucho más largos. Nunca quiero que la noche termine cuando estoy con ellos.
Vas a tocar dos noches seguidas en Buenos Aires. ¿Cómo hacés para que cada presentación sea diferente, tanto para vos como para el público?
Estoy en una posición muy afortunada desde que lancé Nu Moda porque recibo muchísima música increíble todas las semanas. Cada fin de semana intento llevar un set distinto, con material nuevo, para mantener la experiencia fresca tanto para mí como para mi equipo y el público. Para lograr que cada noche sea diferente, preparo mucha música nueva, la organizo y subo al USB sin planear demasiado el orden. Mis mejores sets nacen justamente de estar muy organizado, pero con muy poca planificación.
La música electrónica evoluciona cada vez más rápido con la inteligencia artificial, las redes sociales y los nuevos hábitos de consumo. Mirando hacia los próximos diez años, ¿qué creés que será lo más importante para construir una carrera duradera?
No podés acelerar una carrera construida para durar. Hacé música que sea honesta y que realmente te entusiasme. No dejes que la inteligencia artificial te quite la creatividad ni aquello que te hace único como artista. Confiá en el proceso y tené paciencia.
Con más de 200 millones de reproducciones acumuladas, una identidad sonora cada vez más consolidada y el crecimiento de Nu Moda como plataforma para impulsar nuevos talentos, Max Styler atraviesa un momento de plena madurez artística. I Don’t Think I Can Stop no busca seguir tendencias, sino reflejar con honestidad la evolución de un productor que encontró su propio camino después de años de exploración.
Ese nuevo capítulo también llegará a la Argentina. Durante agosto, Styler volverá a Buenos Aires para dos presentaciones consecutivas, donde estrenará en vivo las canciones de este EP y reafirmará el vínculo que, según sus propias palabras, convirtió al público argentino en “una segunda casa”.
Durante muchos años, muchos dispositivos han tenido que diseñarse alrededor de una limitación bastante poco glamorosa: la batería. Da igual si hablamos de un reloj inteligente, un implante médico, un dron o un componente aeroespacial. La celda ocupa espacio, tiene una forma concreta y obliga a los ingenieros a reservarle un hueco. Ahora, un equipo de investigadores de la Universidad de Texas en El Paso quiere cambiar esa relación de fuerzas.
Según informó la propia UTEP, el grupo liderado por Alexis Maurel, del Departamento de Ingeniería Metalúrgica, de Materiales y Biomédica, desarrolló una forma de imprimir en 3D un componente esencial de las baterías en casi cualquier forma. La investigación fue realizada junto con Sandia National Laboratories y publicada en Communications Engineering, una revista del grupo Nature.
El protagonista del estudio no es el electrodo, ni el litio como tal, sino el electrolito. Es la parte de la batería que permite el movimiento de iones entre los electrodos, haciendo posible la carga y descarga. En muchas baterías convencionales, ese electrolito es líquido y debe estar encerrado dentro de una carcasa rígida para evitar fugas y problemas de seguridad.
El equipo de UTEP trabajó con una alternativa: un electrolito polimérico en gel. De acuerdo con el artículo publicado en Communications Engineering, los investigadores combinaron una resina fotocurable PEGDA con un electrolito líquido de litio y después imprimieron el material mediante fotopolimerización en cuba, una técnica en la que la luz endurece el material capa por capa.
La clave está en que el resultado no es solo imprimible. También funciona. El estudio reporta conductividades iónicas de hasta 3,4 × 10⁻³ S/cm en la formulación basada en DEC y 3,1 × 10⁻³ S/cm en la basada en PC, valores cercanos a los obtenidos con electrolitos fabricados mediante métodos convencionales. Los autores también identificaron una proporción óptima de una parte de resina por cuatro partes de electrolito, capaz de equilibrar rendimiento electroquímico y buena impresión.
Uno de los detalles más interesantes del trabajo está en lo que no hizo falta usar. Muchas investigaciones sobre baterías requieren atmósferas controladas, cámaras selladas o condiciones libres de oxígeno y humedad. En este caso, según UTEP, los electrolitos pudieron imprimirse en aire ambiente de laboratorio y conservaron su rendimiento.
Eso no significa que mañana cualquier impresora 3D doméstica pueda fabricar baterías avanzadas. Pero sí reduce una barrera importante: si un proceso solo funciona en condiciones muy delicadas, su escalado industrial se vuelve más difícil y caro. En cambio, una técnica compatible con condiciones más normales puede acercarse con más facilidad a laboratorios universitarios, centros tecnológicos y líneas piloto de fabricación.
El estudio también comprobó estabilidad electroquímica hasta aproximadamente 4,5 voltios frente a Li⁰/Li⁺ y pruebas de deposición y disolución de litio durante más de 100 ciclos en celdas simétricas. No es el final del camino, pero sí una señal de que el material puede comportarse como algo más que una demostración bonita de impresión 3D.
Para mostrar la libertad de diseño, el equipo imprimió discos, una estructura tipo panal y un cubo sólido de un centímetro. Son formas simples, pero sirven para ilustrar el cambio de mentalidad: en lugar de colocar una batería estándar dentro de un producto, se podría diseñar el almacenamiento de energía para que encaje en los espacios disponibles del propio dispositivo.
Alexis Maurel lo resumió de forma directa en el comunicado de UTEP: durante años, la forma de la batería ha dictado la forma del dispositivo que alimenta; con este avance, los investigadores muestran que un componente electrolítico de alto rendimiento puede imprimirse con prácticamente cualquier geometría y colocarse donde se necesite.
Las aplicaciones más obvias están en campos donde cada milímetro cuenta: dispositivos médicos implantables, sensores portátiles, electrónica flexible, drones, robótica o piezas aeroespaciales. En esos entornos, una batería con forma de bloque puede ser un problema. Una batería integrada en la estructura del producto, en cambio, podría ahorrar espacio y peso.
Conviene poner el avance en su sitio, claro está. Lo que UTEP ha demostrado no es una batería completa lista para llegar al mercado, sino un componente fundamental que podría integrarse en futuras celdas de litio más personalizables. La propia universidad señala que el siguiente paso del equipo será refinar las formulaciones e incorporar estos electrolitos impresos en celdas completas.
Ese camino exigirá resolver varias cuestiones: durabilidad a largo plazo, compatibilidad con electrodos reales, comportamiento bajo estrés mecánico, seguridad térmica y escalado de producción. Además, una batería no mejora solo porque tenga una forma más libre. También debe ofrecer suficiente densidad energética, estabilidad y coste competitivo.
Aun así, el avance apunta hacia una dirección clara. La electrificación está haciendo que cada vez más objetos necesiten almacenar energía: desde wearables hasta sensores ambientales, vehículos ligeros, robots o dispositivos médicos. No todos caben bien dentro de la lógica de una batería rectangular.
La impresión 3D de electrolitos no elimina de golpe las limitaciones del almacenamiento energético. Pero sí abre una puerta sugerente: que la batería deje de ser ese bloque que condiciona el diseño y se convierta en una pieza moldeable, integrada y casi invisible. En un futuro lleno de objetos conectados y electrificados, esa libertad de forma puede ser tan importante como unos minutos más de autonomía.
El legendario cantautor uruguayo Ruben Rada despertó gran preocupación entre sus fanáticos y el mundo del espectáculo luego que se diera a conocer que, en las últimas horas, fuera hospitalizado.
El artista de 83 años ingresó a un centro de salud en Montevideo por “un cuadro respiratorio complejo”, diagnosticado con una neumonía bilateral, según confirmó el noticiero radial Informativo Sarandí durante las primeras horas de este lunes. Al mismo tiempo, con el correr de las horas, desde Telemundo de Uruguay indicaron que “está evolucionando favorablemente” y que está “de muy buen ánimo”.
El Negro Rada se mostró activo en el último tiempo ya que en los últimos días presentó su nuevo ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se emite a través de YouTube, llamado ¿Quién va a cantar?.
Al mismo tiempo, el músico estaba preparando el esperado el regreso de Tótem, la emblemática banda que impulsó a comienzos de la década de 1970 y que tiene previstos dos recitales, el 10 y 11 de octubre, en la Sala Zitarrosa de Montevideo. Del “grupo original”, quedan con vida el bajista Daniel “Lobito” Lagarde y el baterista Santiago Ameijenda.
En diálogo con el noticiero Subrayado, el uruguayo había adelantado que el proyecto busca “revivir la experiencia de un recital cercano”, en línea con el espíritu de las primeras presentaciones de Tótem. “Cantar esas canciones, poniendo el corazón de Totem ahí es realmente muy movilizante”, aseguró.
Si bien la reciente internación de Ruben Rada despertó asombro y preocupación, esta no es la primera vez que el artista enfrenta un cuadro de salud complejo.
En 2015 había sido sometido a una angioplastia coronaria y en 2017 debió ser hospitalizado durante tres días por un pico de presión. Sin embargo, el músico se mantiene plenamente activo y con una agenda que no da tregua.
El tercer recital de Rosalía en el Movistar Arena de Buenos Aires también estuvo marcado por un mensaje político. Mientras avanzaba el espectáculo, el público comenzó a cantar «La patria no se vende» en rechazo a la modificación de la Ley de Tierras que debatirá el Senado. Desde el escenario, la artista española acompañó el reclamo y arengó a los asistentes.
El momento quedó registrado en decenas de videos que los espectadores compartieron en las redes sociales. La consigna se escuchó en distintos sectores del estadio y se viralizó automáticamente, en medio de la fuerte discusión que despertó el proyecto impulsado por el Gobierno nacional.
La expresión del público se produjo a menos de 48 horas del debate sobre la modificación de la Ley de Tierras, que propone, entre otros cambios, eliminar las restricciones para la compra de tierras por parte de ciudadanos extranjeros. La iniciativa generó cuestionamientos de organizaciones sociales, organismos de derechos humanos y distintos referentes del ámbito cultural.
En las últimas horas, varios artistas también fijaron posición sobre el tema mediante publicaciones en sus redes sociales. Entre ellos estuvieron Lali Espósito, que convocó a marchar frente al Congreso, y Emilia Mernes, quien compartió una campaña de Amnistía Argentina en rechazo a la modificación de la norma.
Durante el mismo espectáculo, Rosalía volvió a abrir su tradicional confesionario e invitó al escenario a La Joaqui. La cantante de RKT sorprendió al relatar el final de su relación con Luck Ra y aseguró que el artista «se desencantó» de ella, en un emotivo relato que conmovió al público presente.
La intérprete recordó que creyó haber encontrado a su «príncipe azul» e incluso pensó que recibiría una propuesta de casamiento durante un viaje que realizaron juntos. Sin embargo, reveló que aquella conversación fue para concretar una separación y concluyó con una reflexión: «Entendí que al que yo amo me deje de amar no lo vuelve un monstruo. Esta persona me dio tanto amor que tengo que estar agradecida.
El jefe de Diynamic estrena un largometraje inmersivo que revive la energía de sus dos ‘sold outs’ en Londres a principios de año. Todo ello cargado de IDs y colaboraciones brutales en directo.
Hay noches que se quedan grabadas en la retina de los clubbers, y las que se vivieron los pasados 6 y 7 de febrero en el icónico Alexandra Palace de Londres fueron, sin duda, de esas. Solomun reventó el recinto británico con dos fechas consecutivas con el cartel de ‘entradas agotadas’.
Ahora, para el deleite de quienes lo vivieron y la envidia sana de los que nos lo perdimos, el bosnio ha lanzado un largometraje documental que ya está disponible en su canal oficial de YouTube.
Esta producción busca meterte de lleno en el barro, recreando la tensión y la atmósfera de la pista de baile. A través de una narrativa visual brutal -que combina cámaras entre el público, tomas aéreas con drones y planos panorámicos de la imponente Great Hall– el film convierte al propio Alexandra Palace en el gran protagonista.
El apartado musical es una auténtica mina de oro para los cazadores de temas. A lo largo del set, Solomun suelta una enorme cantidad de música inédita que adelanta lo que será el próximo material de su sello, Diynamic.
Este lanzamiento llega en un momento de máxima actividad para Solomun, quien sigue inmerso en su calendario de fechas internacionales y exprime los últimos meses del verano manteniendo su estatus como uno de los selectores más influyentes de la escena electrónica global.
La escena de la música electrónica conquista uno de los monumentos más famosos del mundo con el ciclo “Sapiens Tower”. Coorganizado por Agoria, este evento semanal convertirá la terraza de la primera planta de la torre -situada a más de 50 metros de altura sobre París– en un club nocturno con vistas panorámicas durante el atardecer.
Aunque la Torre Eiffel ya ha albergado sesiones exclusivas de DJ de forma esporádica en el pasado, esta iniciativa supone la primera vez que el monumento ofrece una residencia de música electrónica estructurada de forma regular.
Las sesiones se celebrarán cada jueves en horario de 19:00 a 23:00 horas, con una excepción para el cierre del ciclo. La programación oficial de agosto y septiembre queda configurada de la siguiente manera:
6 de agosto: Juliann y Valentine Groove
13 de agosto: Floyd Lavine
20 de agosto: Agoria y Lannka
27 de agosto: Chambre Noir presenta a Camille Cottin, Mr. J. Medeiros y James The Prophet
3 de septiembre (Gran Final): Assayag y La Na
La organización ha confirmado que no se requiere una entrada especial ni un pago adicional para asistir a las sesiones musicales. Los interesados podrán acceder a la zona del evento adquiriendo un boleto regular de acceso a la Torre Eiffel. Sin embargo, el ingreso a la terraza estará estrictamente sujeto al límite de capacidad del espacio.
Shakira volvió a convertirse en tendencia mundial este martes tras publicar una fotografía que rinde homenaje a sus propios inicios. La artista colombiana decidió recrear una imagen tomada originalmente en 1997, la cual se había transformado con el paso del tiempo en uno de sus memes más populares y recurrentes en el entorno digital. La repercusión fue inmediata, acumulando miles de comentarios que celebraron el ingenio de la barranquillera.
La fotografía original que dio origen al fenómeno fue capturada por el fotorreportero Óscar Berrocal en la redacción del diario El Heraldo, en Barranquilla. En aquel entonces, una joven Shakira de cabello oscuro se encontraba en plena promoción de su álbum Pies descalzos y posó sentada frente a un escritorio con una computadora de tubo, una escena que años más tarde circularía masivamente en internet como un clásico vintage.
En esta nueva versión, la cantante mantuvo la pose exacta pero actualizó los elementos a los tiempos que corren. Ahora, consagrada como una estrella global y luciendo su melena rubia, posó junto a una impresora y acompañó el posteo con una frase cargada de ironía: «Me da la impresión de que ya he visto esto hace algún tiempo». Sus seguidores no tardaron en notar que, a pesar de los años, la artista mantiene una apariencia muy similar a la de finales de los 90.
La reacción de los fanáticos en las redes sociales fue de absoluta euforia, destacando el sentido del humor de la cantante. Entre los comentarios más repetidos por los usuarios se leyeron frases como «El meme se hizo canon», «Revivió el meme» y «El antes y el después», celebrando que la propia protagonista haya decidido darle una actualización oficial a su imagen más compartida.
Este guiño a su pasado ocurre en un presente lleno de éxitos para la colombiana, quien recientemente brindó un show en el Barclays Center de Brooklyn. En dicha presentación, Shakira contó con invitados de lujo como Ed Sheeran, con quien interpretó una versión acústica de Underneath Your Clothes, y el nigeriano Burna Boy, con quien grabó Dai Dai, la canción oficial del Mundial 2026.
Facundo Moyano fue detenido durante la madrugada de este martes por lesiones y privación ilegítima de la libertad hacia su pareja, Candela Arizaga. En este contexto, quien fue consultada acerca de la situación fue Eva Bargiela, exmujer del dirigente.
La modelo fue interceptada por la prensa para que opine sobre la delicada situación de el exdiputado. Frente a la pregunta del periodista de Primicias Ya, la modelo se expresó de manera cautelosa: «No tiene nada que ver conmigo, no tengo nada para decir».
Frente a la consulta sobre si la situación la había sorprendido, Eva Bargiela evitó profundizar y dejó en claro que no quería referirse al tema: «No importa si me sorprende o no, no tengo nada para decir. No me interesa hablar», respondió con firmeza.
Ante la insistencia de los periodistas, la modelo remarcó que no tenía ninguna relación con la situación judicial que atraviesa su exmarido. «No me interesa hablar del tema. Les juro que me da vergüenza cortarles el rostro, porque sé que son un amor siempre, pero no tengo nada que decir», afirmó. Acto seguido, dio por terminado el móvil e ingresó al estudio de streaming donde trabaja.
La relación entre Eva Bargiela y Facundo Moyano comenzó en 2016. Se conocieron gracias a unos amigos en común cuando ella trabajaba como azafata en el programa de Guido Kaczka. El noviazgo estuvo marcado por idas y vueltas, inclusive con rumores de infidelidades.
Tras separarse de la modelo, el exdiputado volvió a rehacer su vida junto a otras mujeres del espectáculo, entre ellas Nicole Neumann, y también fue vinculado con Susana Giménez.
Sin embargo, en 2021, la pareja volvió a encontrarse y apostaron por el amor: se casaron por civil en octubre de ese año. Pese al intento, la separación estalló de forma escandalosa en septiembre de 2023. En 2025 firmaron legalmente el divorcio.
Graciela Alfano estuvo como invitada al programa de Moria Casán y mostró los videos que hizo con ayuda de la Inteligencia Artificial (IA) junto a Lionel Messi y Diego Maradona.
La exvedette sorprendió a la conductora de La mañana con Moria con su experiencia con esta herramienta tecnológica que muchos desconocían. “¿Scaloni no me tiene que llamar?”, lanzó la mediática.
La famosa hizo gala de su habilidad para hacer contenidos creativos en el marco del Mundial 2026: «A mí me encanta y siempre trabajo en base a una idea. Tengo varias aplicaciones, pero una vez que tengo la idea clara le doy un prompt preciso. Es un proceso muy creativo que me divierte muchísimo».
Las dos artistas bromearon con los videos que se viralizaron entre sus seguidores con los jugadores de la Selección argenitna: «A mí me encanta y siempre trabajo en base a una idea. Tengo varias aplicaciones, pero una vez que tengo la idea clara le doy un prompt preciso. Es un proceso muy creativo que me divierte muchísimo».
La producción mostró uno de las «jugadas» de Alfano cuando hace un gol de «chilena» con una botella de agua, que cuando se mete en el arco se transforma en una pelota de fútbol. «Decime si Scaloni no me tiene que llamar», bromeó postulándose para el equipo que dirige Lionel Scaloni.
Graciela Alfano confesó a todos quién es el streamer de 28 años que la conquistó. La actriz reconoció que el streamer argentino C0ker le resulta muy atractivo y dejó una frase que rápidamente se volvió viral: «Está en edad”.