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  • Postear basura generada por la IA se está volviendo mucho más difícil en Singapur

    Postear basura generada por la IA se está volviendo mucho más difícil en Singapur

    Hay muchas cosas que la gente “crea” con IA generativa que te recuerdan al viejo dicho de que “sólo porque puedas hacerlo no significa que debas”. Y como sucede en algunas ocasiones, es lo que le pasó a un hombre de Singapur que el mes pasado decidió que sería divertido compartir una imagen generada con IA de un cocodrilo en el estanque de un parque público muy popular.

    El personal del parque rápidamente cerró todas las actividades acuáticas y pasaron dos días buscando al cocodrilo, que claramente no lograron encontrar. Cuando se hizo evidente que la imagen era falsa, las autoridades del parque informaron del incidente a la policía. Se arrestó al hombre que supuestamente creó la imagen, Ye Lin de 30 años y originario de Myanmar. Ahora debe enfrentar al sistema judicial de Singapur, que ya sabemos no es famoso por su sentido del humor.

    Acusan a Lin de compartir una imagen falsa, algo que en Singapur implica hasta tres años en prisión. Lo peor es que parece que intentó cubrir el rastro borrando la imagen y también eliminando Gemini, supuestamente la herramienta que había usado para crearla. Eso dio como resultado una acusación adicional de obstrucción de la justicia, lo que podría valerle varios años más en la cárcel.

    Una broma digital que terminó en un problema real

    Según la BBC, que hace referencia a un artículo anterior del medio local The Straits Times, por la falsa imagen la multa podría llegar a ser de hasta S$10.000(unos US 7.800), además del tiempo que se le imponga como condena en prisión. Por obstruir la justicia también se le puede imponer una multa, aunque el informe no indica el monto.

    De modo que en total el desafortunado Lin podría pasar unos diez años en prisión, y pagar una multa de al menos US$ 7.800, y todo por bromista. Para los lectores de occidente todo esto puede sonar demasiado exagerado pero Singapur siempre aplica castigos muy duros por toda clase de delitos y probablemente haga alarde ante las críticas de su fama como uno de los países más seguros del mundo (en el último informe de Gallup, el Global Safety Report, Singapur aparece segundo en el índice global de la ley y el orden, detrás de Tayikistán).

    Las políticas del país contra el delito no van a cambiar, al menos por ahora, así que aquí hay algo que te conviene aprender: 1) ni se te ocurra ingeniar alguna broma de este tipo, y 2) si lo haces, que no sea en Singapur.

  • Escándalo familiar: la drástica decisión que tomó Ulises Bueno con Magui Olave

    Escándalo familiar: la drástica decisión que tomó Ulises Bueno con Magui Olave

    Una fuerte interna sacudió al cuarteto cordobés y puso en el centro de la escena a los cantantes Ulises Bueno y Magui Olave. La cantante dejó Almenara Network, la productora encabezada por sus primos Ulises y Flavio Bueno, después de dos años de trabajo conjunto.

    La desvinculación había sido confirmada el 24 de agosto, cuando desde la empresa señalaron que ambas partes continuarían por caminos separados, sin revelar las razones. Magui iniciaba así nuevamente una etapa como artista independiente.

    Sin embargo, en las últimas horas, el periodista Juan Etchegoyen aportó en Nuevo Día una versión mucho más conflictiva del episodio. Según la información que atribuyó a fuentes cercanas, Ulises habría decidido apartar a su prima de la productora en medio de diferencias profesionales.

    La versión contrasta con el tono que públicamente eligió Magui Olave. Apenas días atrás habló de sus primos y aseguró: “El vínculo familiar nunca se va a cortar”, aunque reconoció que actualmente transitan caminos profesionales distintos.

    “Hoy los caminos son diferentes, está bueno aceptar eso y saber respetar las decisiones y siempre querer lo mejor para el otro”, expresó la cantante el 25 de septiembre, evitando públicamente alimentar una pelea familiar con Ulises y Flavio Bueno.

    El posteo en historias de Magui Olave.

    El posteo en historias de Magui Olave.

    El detonante que terminó en un escándalo familiar

    Según contó el periodista Juan Etchegoyen, detrás del alejamiento habría existido un creciente malestar profesional. Su versión indica que Magui Olave sentía que Ulises Bueno priorizaba la carrera de Valentina Márquez, también vinculada a Almenara, por encima de la suya.

    La cantante habría considerado que su trayectoria y convocatoria dentro del cuarteto no recibían el reconocimiento esperado. Esa supuesta diferencia por el manejo de las carreras artísticas habría profundizado el distanciamiento hasta desembocar en su salida de la productora.

    En medio de aquellas versiones, Magui publicó un sugestivo mensaje: “La vida tiene una curiosa forma de guiarnos”. También escribió que “aunque los cambios duelan y la incertidumbre asuste, cada final abre la puerta a un comienzo”, sin mencionar directamente a Ulises ni explicar entonces su salida.

    La propia Olave ofreció después una mirada más conciliadora. “Siempre que uno comparte el trabajo con la familia se comparte todo”, reconoció, antes de remarcar que el lazo personal permanece más allá de las decisiones adoptadas en el terreno profesional.

    Por eso, existe una diferencia entre lo confirmado y las versiones conocidas ahora: está acreditado que Magui dejó Almenara y volvió a trabajar de manera independiente, mientras que el supuesto enfrentamiento por Valentina Márquez proviene de la información difundida por Etchegoyen. Por el momento, las declaraciones públicas de Olave apuntaron a preservar el vínculo familiar.

  • Hoy se dará el primer paso hacia la construcción de una red eléctrica en el espacio

    Hoy se dará el primer paso hacia la construcción de una red eléctrica en el espacio

    Hay una crisis energética en el espacio, al menos según lo afirma una startup con sede en Florida que ha decidido resolver el problema creando una red de naves espaciales que alimenten a satélites por medio de láseres.

    Star Catcher se prepara para lanzar su satélite prototipo llamado Protostar, para poner a prueba su tecnología en el espacio por primera vez. El Protostar se lanzará este jueves a bordo de la misión Transporter-18 de SpaceX, e intentará transmitir energía a otro satélite en órbita.

    Si tiene éxito, sería la primera vez que se usan láseres para transmitir energía entre dos naves espaciales independientes en la órbita. “Esta misión brindará datos operativos esenciales en condiciones reales orbitales que respaldarán directamente la construcción de nuestra red comercial de energía en el espacio”, declaró Michael Snyder, cofundador y CTO de Star Catcher.

    Encender la luz

    Star Catcher se fundó en 2024 con el objetivo de construir una red eléctrica en el espacio para alimentar la creciente economía orbital. Según la compañía, los satélites por sí mismos no pueden generar energía suficiente como para seguir el paso de la creciente demanda de las misiones espaciales modernas, como brindar conectividad directa a celular, observaciones con IA desde la Tierra, y las maniobras ágiles requeridas para operaciones de defensa.

    Con su red de energía en el espacio Star Catcher aspira a usar una red de naves espaciales que recojan la luz del sol en la órbita y la conviertan en largos de onda que puedan transmitirse a los paneles solares que tienen los satélites. Estos nodos de energía recogen la luz solar con lentes, refinándola a largos de onda optimizados que según la compañía pueden brindar enatre dos y doez veces más energía.

    La compañía ya probó su tecnología en la Tierra utilizando láseres de múltiples largos de onda para enviar más de 1,1 kilowatts de energía eléctrica a paneles solares comerciales. Esas pruebas se llevaron a cabo a finales de 2025 en el Centro Espacial Kennedy de la NASA y prepararon el camino hacia esta próxima demostración en la órbita.

    Te envío mucha luz

    En esta misión el Protostar llevará un cubesat con un panel solar adosado. El satélite seguirá al cubesat e intentará enviar una cantidad mensurable de energía a sus paneles solares.

    La misión será la primera demostración de punto a punto en el espacio de la tecnología central de la compañía, y pondrá a prueba la capacidad del satélite para recoger energía, seguir satélites, y transmitirles energía.

    El Protostar es una versión a pequeña escala de los satélites que Star Catcher planea lanzar eventualmente, ya que para finales de la década espera tener una red de energía operativa en la órbita. “Toda gran aplicación que impulsa la economía del epacio, desde la inteligencia de seguridad nacional en tiempo real, a la computación orbital con IA y la observación desde la Tierra, encuentra limtaciones debido a la falta de energía”, dijo Andrew Rush, cofundador y CEO de Star Catcher. “Ahora estamos más cerca de activar una red eléctrica orbital, mucho más cerca de lo que casi todos imaginan”.

  • Vuelve un clásico a Telefe con Marley en la conducción: la fecha confirmada

    Vuelve un clásico a Telefe con Marley en la conducción: la fecha confirmada

    Telefe anunció el regreso de El Muro Infernal con Marley al frente de la conducción y fechas concretas para su vuelta a la pantalla. El formato vuelve a ocupar las tardes del fin de semana a partir del sábado 3 de octubre a las 17 horas y continuará el domingo 4 a las 18.45.

    La nueva temporada contará con la participación de Kevsho, Nazareno Mottola, Osvaldo Príncipi y Carla Bonfante, quienes se sumarán a la competencia que mezcla humor físico, entretenimiento familiar y desafíos corporales que garantizan momentos inesperados y bloopers difíciles de evitar.

    El Muro Infernal es la adaptación argentina de Hole in the Wall, formato creado en Japón y distribuido internacionalmente por Fremantle. El programa ya tuvo dos etapas en Telefe con Marley como conductor, la primera entre 2008 y 2009 y una temporada especial en 2020. Ahora el canal recupera el ciclo para reforzar su oferta de entretenimiento del fin de semana. El regreso del formato fue una de las apuestas de la señal para ocupar una franja que históricamente resulta competitiva y donde el entretenimiento familiar suele tener buena recepción de audiencia.

    Cómo es El Muro Infernal

    Dos equipos de tres participantes se enfrentan entre sí en una competencia que pone a prueba la rapidez mental, la coordinación y la flexibilidad corporal de cada concursante. El objetivo es adoptar la postura que exige la silueta recortada en una pared de telgopor en movimiento antes de que esta los alcance y los envíe al agua.

    Cada ronda presenta una figura diferente, generalmente extravagante o difícil de imitar, y el participante tiene apenas segundos para copiarla con su cuerpo y dejar que el muro lo atraviese sin rozarlo. La presión del tiempo y las posturas imposibles son los ingredientes que convierten cada intento en una potencial escena graciosa.

    El formato varía sus reglas a lo largo del programa para sostener el ritmo. Hay pruebas individuales, en parejas e incluso versiones a ciegas. Los puntos se acumulan por cada muro superado con éxito y el equipo con mayor puntaje al final de la jornada se queda con la victoria.

    Es recordado un episodio en la temporada de 2020, en donde en la última semana de emisión, Flor Peña tomó la conducción por una noche en el marco de un especial de cambio de roles. Marley dejó el micrófono, participó como concursante y terminó cayendo al agua.

  • Guido Kaczka rompió el silencio y habló sobre la denuncia a Joaquín Levinton

    Guido Kaczka rompió el silencio y habló sobre la denuncia a Joaquín Levinton

    El conductor Guido Kaczka habló por primera vez de la denuncia penal que recibió Joaquín Levinton, quien es jurado de su programa Es mi sueño en El Trece, y consideró que hay que ser “muy cautelosos” con el tema porque “afecta a personas”.

    «No voy a hablar de esto por una cuestión de cautela y por ser muy prudente, como me parece que hay que ser. Insisto, y mil disculpas porque entiendo su trabajo, pero son temas en los que hay que ser cauteloso y eso es lo que intento y lo que voy a hacer desde mi lugar», indicó en Intrusos.

    Agregó: «No son cosas que hablaría acá en televisión, son temas tan delicados que afectan a las personas y la cosa me parece que tiene que ser, de mi parte por mi lugar y mi función, con mucha cautela. Veo lo que pasa a través de ustedes, pero en cuanto a mí el asunto es la cautela«.

    Guido Kaczka conduce el programa.

    Guido Kaczka conduce el programa.

    Sucede que el cantante fue denunciado penalmente por su expareja por abuso sexual con acceso carnal y amenazas durante la relación que mantuvieron entre 2015 y 2020. Sin embargo, Levinton dio su versión de los hechos y aclaró que esa mujer lo “acosa” desde hace muchos años. “Cuando la bloqueo sistemáticamente logra contactarme desde un teléfono nuevo”, contó.

    Qué dijo Joaquín Levinton después de la denuncia

    Ante esto, Joaquín Levinton respondió a través de historias de Instagram: “Ante la denuncia de público conocimiento, quiero contarles que esta persona me viene acosado hace muchos años, incluso presentándose en la puerta de mi casa de manera violenta”.

    “Nunca fue mi pareja, me resulta muy importante aclararlo y nuestra relación circunstancial duró muy poco tiempo”, aclaró.

    La mujer ya había realizado una denuncia penal en 2022 por situaciones ocurridas durante la relación, pero decidió desistir luego de que Levinton le pidiera que la retirara. En la denuncia actual, describió un episodio puntual de violencia física.

    Fue por eso que Levinton contó: “Ya me denunció hace más de tres años. Se presentaron pruebas en la fiscalía que demostraron que sus dichos eran falsos. Creí que era un capítulo cerrado, incluso me pidió perdón a través de las redes”.

  • Amnesia desvela el line up para su Closing

    Amnesia desvela el line up para su Closing

    El fin de semana estará marcado por Joseph Capriati, Josh Baker, Groove Armada, Deborah De Luca, Max Dean, Nina Kraviz, Klangkuenstler y muchos más.

    De día a noche, y de vuelta al día. Esa es la promesa de Amnesia para los clubbers que se preparan para la peregrinación anual a su icónico Closing. La expectación por la edición de este año, celebrada en el marco de su 50 aniversario, alcanzó su punto máximo cuando las entradas se agotaron en menos de tres horas por primera vez en los 50 años de historia del club, antes incluso de que se anunciara un solo nombre del lineup.

    Un club para quienes no llegan para ser vistos, sino para desaparecer en la libertad que ofrece su pista; para quienes ponen la música y la experiencia por encima del espectáculo. Un sentimiento que continúa en este Closing, con un lineup de DJs que ya forman parte de la historia del club.

    Un homenaje a la tradición de Ibiza de bailar al aire libre, juntos y bajo las estrellas.

    Este año, el club invita a volver a sus orígenes, cuando se bailaba bajo el cielo de Ibiza, transformando por primera vez los terrenos de Amnesia en un festival al aire libre. La celebración comenzará a las 17:00 del sábado 10 de octubre con Luca Donzelli, los back-to-back de Alisha y Julian Fijma, Groove Armada y Max Dean, y Kolter y Traumer, además de un set especial al atardecer de Joseph Capriati. Un recordatorio de que esto es un maratón, no un sprint.

    La fiesta continúa bajo el manto de la noche.

    El Closing de Amnesia se ha convertido en mucho más que una celebración: representa el espíritu de la isla y las raíces despreocupadas sobre las que se construyó Amnesia.

    Esa libertad se manifiesta en tres pistas de baile. Por primera vez, la nueva sala El Taller estará en manos de los residentes históricos Jason Bye, Les Schmitz y Franco Moiraghi, en una historia definida por el sonido. En la Main Room, los sonidos más contundentes y el techno llegarán de la mano de Deborah De Luca, Estella Boersma, Future.666, Katnada, Klangkuenstler, Luca Donzelli, Nina Kraviz y un back-to-back de Yanamaste y Serafina.

    En la icónica Terraza, la banda sonora estará a cargo de los residentes de Amnesia Caal y Mar-T, Jamie Fielding junto a los back-to-back de Enzo Siragusa y Saoirse, Luke Dean y Locky, Marco Faraone y Obskür, y Max Dean y Sidney Charles. Para cerrar la temporada, Joseph Capriati y Josh Baker protagonizarán un set back-to-back al amanecer, cuando la luz del día anuncie el comienzo de una nueva era para el club.

    Un baile más.

    ¿Qué se siente ser libre? Empieza bajo el sol, antes de emprender un viaje a través de la noche, recorriendo la icónica pista de la Terraza, para terminar de nuevo donde comenzaste, con el sol dando energía a una multitud que se mueve al unísono y que se resiste a dejar terminar el verano.

    Un final para un verano que comenzó con una promesa: dejarse guiar por lo que se siente y no por declaraciones vacías. Palabras convertidas en acción; un mensaje coherente con una visión clara, centrada en lo que realmente importa: la conexión real, la emoción compartida y la música y el baile como lenguaje universal.

    Ahora es fácil entender por qué, durante medio siglo, esta institución ibicenca de renombre internacional se ha mantenido a la vanguardia de la música electrónica. El nombre Amnesia representa mucho más que música electrónica: se ha convertido en un lugar para olvidar, recordar y perderse en un club que se niega firmemente a perder de vista lo que realmente importa: la experiencia.

    Este aniversario ha transmitido un mensaje claro: una invitación a bailar por parte de un club que ha marcado vidas, relaciones y carreras. Un lugar impulsado por un legado que ha definido la cultura del baile a través de generaciones. Desde 1976, Amnesia ha seguido siendo un refugio para quienes ponen la sala por delante de la imagen. Un espacio construido sobre la música y la atmósfera, y sobre un compromiso duradero con lo que realmente importa.

    Amnesia Closing Party 2026

    Parte 1: Festival al aire libre – 17:00 – 23:00
    Parte 2: Amnesia – 23:00 – 12:00

  • Anthropic puso una IA de 50 dólares por encima de Opus. El efecto inesperado: su antiguo modelo “caro” ahora parece barato

    Anthropic puso una IA de 50 dólares por encima de Opus. El efecto inesperado: su antiguo modelo “caro” ahora parece barato

    Durante años, Opus fue el cajón de arriba de Claude. El modelo al que recurrías cuando la tarea era suficientemente complicada como para justificar quemar más dinero, más cuota o más tokens. Para todo lo demás estaba Sonnet.

    Entonces Anthropic hizo algo curioso: creó un escalón todavía más alto. El 1 de septiembre presentó Claude Fable 5.1, entonces descrito por la compañía como uno de sus modelos más avanzados para programación y trabajo intelectual. Su precio también estaba en otra liga: 10 dólares por millón de tokens de entrada y 50 dólares por millón de salida.

    Tres semanas después llegó Opus 5.5. Cuesta $4 por millón de tokens de entrada y $20 por los de salida. Y Anthropic asegura que, para gran parte del trabajo real, se mueve aproximadamente en el territorio de Fable 5.1. En varios de sus propios benchmarks incluso lo supera. De repente, el modelo que históricamente representaba el lujo de Claude empezó a parecer otra cosa: la opción sensata.

    Opus no solo se hizo más barato. Fable cambió con qué lo comparamos

    Anthropic redujo objetivamente el precio de Opus. Frente a Opus 5, los tokens de entrada y salida cuestan un 20% menos, las lecturas de caché bajaron de $0,50 a $0,20 por millón y la compañía estima una reducción cercana al 40% en el coste de cargas de trabajo típicas. Pero hay otra comparación mucho más llamativa.

    Fable 5.1 cobra $10/$50 por entrada y salida. Opus 5.5, $4/$20. Es exactamente el tipo de diferencia que transforma una pregunta. Antes podía ser: “¿realmente necesito pagar por Opus?”. Ahora puede convertirse en: “¿realmente necesito subir hasta Fable?”. Y esa diferencia importa porque nuestras decisiones de compra no se producen en el vacío.

    En 1992, Itamar Simonson y Amos Tversky describieron un fenómeno conocido como efecto compromiso: cuando existen varias alternativas, una opción intermedia puede volverse más atractiva simplemente porque deja de ocupar uno de los extremos.

    No hace falta que el producto cambie. Cambia el escaparate.

    Y las pruebas independientes hacen que la comparación sea todavía más incómoda

    Opus 5.5 tampoco parece estar viviendo únicamente del efecto psicológico. Endor Labs ejecutó Fable 5.1 y Opus 5.5 sobre la misma batería de 200 tareas de programación. Fable obtuvo mejores resultados después de aplicar sus controles contra soluciones memorizadas, pero completar toda la prueba costó 672 dólares con Fable y solo 116 dólares con Opus 5.5. El segundo terminó además las tareas aproximadamente 2,4 veces más rápido de media.

    Hay matices importantes. Endor encontró una cantidad especialmente alta de respuestas de Opus que parecían recordar soluciones presentes en sus datos de entrenamiento, por lo que descontó esas tareas. Con ese filtro, Fable mantuvo ventaja en código funcional y seguro.

    Es decir: Fable sigue teniendo casos donde ese dinero extra compra algo. Pero la relación precio-rendimiento es justo lo que complica la decisión. Incluso Anthropic cuenta que, en una prueba interna para traducir HAProxy de C a Rust, ambos modelos superaron casi todos los tests de regresión, mientras Opus terminó antes y costó un 51% menos.

    Anthropic ha convertido su gama de modelos en una escalera

    No hay evidencia de que Anthropic haya creado Fable pensando en utilizarlo como un señuelo comercial. De hecho, Fable tiene capacidades propias, especialmente para trabajos muy largos y complejos, y la compañía continúa tratándolo como una categoría diferenciada. Pero tampoco hace falta que exista esa intención para que el efecto aparezca.

    Anthropic recomienda ahora oficialmente Opus 5.5 como modelo de uso diario para programación y trabajo intelectual exigente. Y ahí está lo interesante.

    Hasta hace poco, “usar Opus todos los días” sonaba a utilizar continuamente el producto premium. Ahora hay Sonnet debajo y Fable bastante por encima. Opus ocupa exactamente ese incómodo lugar intermedio que nuestra cabeza suele interpretar como equilibrio.

    Anthropic mejoró el modelo y bajó su precio. Pero también hizo algo más sutil: puso una opción muchísimo más cara justo al lado. Opus no dejó de ser caro. Simplemente apareció algo capaz de hacerlo parecer barato.

  • Marixa Balli contó la verdad por la que está enojada con Iván de Pineda y Andy Kusnetzoff

    Marixa Balli contó la verdad por la que está enojada con Iván de Pineda y Andy Kusnetzoff

    La mediática Marixa Balli explicó públicamente por qué mantiene distancia con los conductores Andy Kusnetzoff e Iván de Pineda y por qué rechaza participar de sus respectivos programas en el canal de aire donde se desenvuelven los presentadores. La artista habló con un programa de espectáculos en televisión y dejó en claro que se trata de situaciones diferentes ocurridas tiempo atrás.

    El conflicto con el ciclo PH, Podemos Hablar se remonta a una invitación que, según la versión difundida por el periodista Ángel de Brito, habría sido cancelada a último momento y su lugar terminó ocupado por la actriz Florencia Peña. Balli confirmó que aquel episodio la molestó, aunque no detalló quién tomó concretamente la decisión.

    “Me invitaron para el primer programa hace unos años y sucedieron cosas que me molestaron. Entonces, yo dije que se olviden de mí”, explicó Balli a LAM en alusión a las figuras de Telefe. Y fue todavía más contundente al marcar su límite: “No me gusta que me jodan o que me molesten”.

    Sobre Iván de Pineda, la versión presentada en LAM relacionó el distanciamiento con un antiguo desfile del que Balli habría quedado afuera. Sin embargo, la propia artista evitó confirmar los detalles y se limitó a marcar su decisión de no participar en Pasapalabra: “Basta, basta, basta, basta, no, basta. Se terminó ahí”.

    A pesar de esa negativa, Marixa aclaró que mantiene un trato cordial con De Pineda: “Lo saludo, todo bien con Iván”. También explicó su manera de manejarse profesionalmente y su escaso interés por exponerse en cualquier ciclo: “No soy figurita difícil, tengo mis temas”, sostuvo.

    A Marixa Balli le hicieron una nota en un móvil.

    A Marixa Balli le hicieron una nota en un móvil.

    Qué dijo Andy Kusnetzoff sobre el enojo de Marixa Balli

    Andy Kusnetzoff fue abordado posteriormente por el equipo de LAM y reconoció que entiende el enojo de Balli. Ante la versión de que la habían bajado de una emisión el mismo día, después de haberse preparado para participar, respondió: “Tiene razón”.

    El conductor, sin embargo, diferenció su responsabilidad general al frente de PH de la decisión puntual que habría originado el conflicto. Según explicó, no intervino directamente en aquella determinación y señaló que se trató de una cuestión vinculada con la producción del programa.

    Kusnetzoff profundizó su postura y volvió a respaldar el planteo de la artista: “Como conductor, Marixa, tenés razón”. De esa manera, evitó polemizar con Balli y reconoció que, si los acontecimientos ocurrieron como fueron relatados, comprendía perfectamente su reacción.

    Además, Andy manifestó su intención de intentar recomponer el vínculo. “Le voy a mandar un mensaje, le voy a mandar un audio”, anticipó, y expresó su deseo de que puedan superar aquella situación: “Ojalá que podamos revertirlo y que venga”.

    El escenario es diferente con Iván de Pineda, quien hasta las últimas publicaciones consultadas no había dado su versión sobre el episodio. Balli tampoco quiso profundizar públicamente en aquel conflicto y mantuvo su límite, mientras que Kusnetzoff optó por reconocer su responsabilidad como conductor y buscar un acercamiento.

  • Yanina Latorre llamó sin querer a Ángel de Brito y se escuchó todo lo que no quería que se supiera

    Yanina Latorre llamó sin querer a Ángel de Brito y se escuchó todo lo que no quería que se supiera

    Yanina Latorre protagonizó un divertido e insólito incidente al aire durante la última emisión de LAM. La actual figura de SQP activó involuntariamente una llamada desde su teléfono celular hacia el de Ángel de Brito mientras el ciclo de espectáculos se transmitía en vivo. Al advertir que la comunicación entrante provenía de su colega, el conductor decidió atender el llamado frente a las cámaras sin sospechar que filtraría una conversación estrictamente privada.

    Sorprendido por el llamado repentino en pleno desarrollo del programa, el periodista interrumpió el debate del estudio para atender el teléfono y acercó el aparato a su micrófono: “Discúlpenme que tengo que atender en vivo”.

    Acto seguido, los espectadores del ciclo pudieron escuchar con total claridad los exabruptos que pronunciaba en el fondo sin percatarse del error: “Una campera de cuero, una pelotuda de mierda. No, no”. Al darse cuenta del accidente técnico, Latorre atinó a exclamar “Ay, no”.

    La explicación de Yanina Latorre tras el llamado a Ángel de Brito

    Intrigado por el exabrupto captado por los micrófonos, el conductor volvió a comunicarse de inmediato para pedirle explicaciones sobre a quién iban dirigidos semejantes insultos. Al responder el segundo llamado con soltura, la conductora apeló a la ironía manifestando “Hola. Soy mi mamá. Estoy saliendo del canal y no sé, sueño con vos”. Acto seguido, de Brito no dudó en encararla al aire: “¿A quién estabas puteando por una campera de cuero? Salió todo en vivo en LAM. ¿A quién estabas puteando?”.

    Lejos de esquivar la pregunta o mostrar incomodidad, la periodista explicó con detalles la cómica secuencia doméstica que la llevó a insultar al aire mientras abandonaba el estudio. La mediática reveló que sus enojadas palabras no estaban dirigidas a ningún tercero, sino a su propia desatención a la hora de vestirse para encarar la noche porteña: “A mí misma porque me voy a una cena, hace un frío de cagarse y estoy en vestidito. Y le digo a Mónica: ‘Soy una pelot… que no me traje una campera de cuero’”. La insólita justificación provocó la risa inmediata del periodista en la transmisión.

    El divertido ida y vuelta entre los emblemáticos colegas de la televisión cerró con la distensión habitual que manejan en la pantalla chica. Tras la sincera confesión sobre el vestuario, de Brito le recordó entre risas que “Escuchamos todo”, dejando en claro que cada palabra de la conversación privada había salido al aire sin filtro. Con la rapidez mental que la distingue, la rubia dio por terminado el desopilante blooper mediático lanzando una cómplice frase que descontracturó por completo el cierre del momento: “Se ve que no puedo vivir sin vos”.

    El desopilante cruce no tardó en viralizarse en las redes sociales, donde miles de usuarios celebraron la naturalidad con la que ambos resolvieron el accidente técnico al aire. El blooper sumó un nuevo capítulo a la extensa complicidad que une a la dupla de periodistas tras años de trabajo compartido. De esta manera, un momento de furia cotidiana terminó convirtiéndose en uno de los pasajes más divertidos de la televisión argentina.

  • Levantaron un programa de El Trece: desconcierto por un ciclo con dos figuras que generaba expectativa

    Levantaron un programa de El Trece: desconcierto por un ciclo con dos figuras que generaba expectativa

    El Trece modificó sobre la marcha una de las apuestas que había preparado para renovar su programación en su señal de aire. La decisión trascendió en las últimas horas y alcanzó a una propuesta que reunía a dos nombres conocidos en una combinación poco habitual.

    El proyecto había sido incorporado por el propio canal entre sus estrenos de septiembre y estaba pensado para reforzar una franja particularmente competitiva. Sin embargo, el debut nunca llegó y las últimas informaciones indican que el envío quedó fuera de la grilla antes de estrenarse.

    Qué se sabía sobre el programa que canceló El Trece

    El ciclo era Todo sigue igual, una propuesta semanal que iba a reunir a Roberto Moldavsky y Tomás “Toto” Kirzner. El propio El Trece lo había promocionado a comienzos de septiembre como uno de sus próximos estrenos, aunque en aquella publicación oficial el canal presentó a Kirzner como “Toto Suar”.

    La apuesta estaba proyectada para las noches de los domingos y buscaba explotar la diferencia generacional entre sus conductores. Su lema sintetizaba justamente esa idea: “Dos generaciones, una misma vereda”, con dos miradas distintas sobre los mismos acontecimientos pero sin plantear una dinámica de enfrentamiento.

    «Todo Sigue Igual», el ciclo de Roberto Moldavsky y Toto Kirzner.

    Según había adelantado la periodista Silvina Lamazares, el programa recorrería los principales hechos de cada semana mediante noticias, archivos televisivos, contenidos de redes sociales, humor y comedia. La intención era abordar desde la risa aquello que el proyecto definía como “el absurdo cotidiano que vivimos los argentinos”.

    La estructura también contemplaba invitados famosos, especialistas, humoristas y una banda en vivo, además de un espacio especialmente pensado para Moldavsky. El comediante tendría al menos un monólogo semanal para repasar la actualidad con su estilo, dentro de una propuesta cercana al formato de late night show.

    La elección de Moldavsky y Kirzner tampoco era completamente azarosa. Aunque no habían encabezado juntos un programa, Toto trabajó durante tres años con Eial Moldavsky, hijo de Roberto, en Sería increíble, de Olga; además, las versiones previas al estreno señalaban que en los ensayos había surgido una dinámica apoyada en “humor e improvisación”.

    Pero el proyecto finalmente no llegará a la pantalla según la información conocida este miércoles: Todo sigue igual fue cancelado antes de emitir su primera entrega. Hasta el último reporte consultado no había trascendido una explicación oficial del canal sobre los motivos de la baja, por lo que atribuirla a un eventual temor al rating o a las críticas en redes sería, por ahora, una interpretación y no una causa confirmada por El Trece.