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El despegue comenzó como tantos otros desde la isla china de Hainan. A las 20:02 del 10 de agosto, un Long March 7A abandonó la plataforma del Centro de Lanzamiento Espacial de Wenchang transportando el satélite ChinaSat-4B, también conocido como Zhongxing-4B. Aproximadamente 85 segundos después, las imágenes grabadas desde tierra mostraban algo completamente distinto: el vehículo se desintegraba en vuelo y dejaba tras de sí una enorme bola de fuego.

La confirmación oficial llegó horas después y fue mucho más escueta. La agencia estatal Xinhua informó únicamente de una “anomalía durante el vuelo”, confirmó que la misión había fracasado y señaló que las causas estaban siendo investigadas.

El accidente no es especialmente llamativo porque los cohetes fallen (la exploración espacial continúa siendo una actividad extraordinariamente exigente), sino por qué cohete ha fallado. El Long March 7A llevaba desde 2020 sin perder una misión y se había convertido en una pieza importante de la capacidad china para enviar satélites pesados a órbitas altas.

El cohete y el satélite quedaron completamente destruidos antes de alcanzar el espacio

Los vídeos disponibles permiten reconstruir parcialmente lo sucedido, aunque todavía no explicar su causa.

El astrónomo Jonathan McDowell señaló a Reuters que el vehículo quedó completamente destruido cuando todavía viajaba a una altitud y velocidad relativamente bajas. Eso significa que ni ChinaSat-4B ni los restos principales del lanzamiento llegaron a alcanzar la órbita.

Las grabaciones muestran al Long March 7A ascendiendo aparentemente con normalidad antes de que, menos de minuto y medio después del despegue, se produzca una gran explosión seguida por una nube oscura. Algunos observadores espaciales han planteado que una anomalía grave podría haber activado el sistema de terminación de vuelo, diseñado para destruir un vehículo fuera de control, pero por ahora no existe una explicación oficial sobre qué componente falló ni sobre si la explosión visible fue la avería inicial o una consecuencia de ella.

El satélite perdido era ChinaSat-4B, un vehículo de comunicaciones. Reuters señala que pertenece a la misma serie que ChinaSat-4A, lanzado en 2024 y destinado a servicios de voz, datos, radio y televisión, aunque todavía no se han publicado detalles suficientes para asegurar que el nuevo satélite tuviera exactamente las mismas funciones y clientes.

El Long March 7A mide 60 metros y puede enviar siete toneladas a una órbita de transferencia geoestacionaria

El vehículo perdido tampoco era un lanzador experimental.

El Long March 7A es un cohete de tres etapas desarrollado por la Academia China de Tecnología de Vehículos de Lanzamiento. Mide 60,13 metros, pesa aproximadamente 573 toneladas al despegue y utiliza cuatro propulsores laterales. Su misión principal es colocar cargas pesadas en órbitas altas y tiene capacidad para transportar hasta siete toneladas a una órbita de transferencia geoestacionaria.

Su historia, sin embargo, empezó precisamente con otro accidente.

El primer Long March 7A despegó en marzo de 2020 y sufrió una anomalía durante el vuelo que también terminó con la pérdida de la misión. China tardó aproximadamente un año en volver a utilizarlo. El segundo lanzamiento, en marzo de 2021, tuvo éxito y comenzó una racha de más de una docena de vuelos exitosos consecutivos que no se había interrumpido hasta ahora.

Eso convierte el accidente del 10 de agosto en el segundo fracaso de la historia del modelo y el primero en más de seis años.

Ahora la pregunta es si fue un fallo aislado o hay que revisar otros programas

Hasta conocer la causa, el impacto real resulta difícil de medir. Si la investigación identifica un componente exclusivo del Long March 7A, las consecuencias podrían quedar restringidas a futuras misiones de este modelo. Si el problema afecta a motores, sistemas de fabricación u otros elementos compartidos con vehículos de la familia Long March, podrían ser necesarias inspecciones adicionales. Expertos consultados por Reuters consideran, por ahora, que el impacto probablemente será limitado.

El Long March 7A está especializado principalmente en enviar grandes satélites de comunicaciones hacia órbitas altas, por lo que su inmovilización temporal tampoco debería frenar significativamente los enormes despliegues de constelaciones chinas en órbita terrestre baja, que utilizan otros lanzadores.

La atención también se ha dirigido a Chang’e 7, la próxima gran misión lunar china. Está previsto que explore el polo sur de la Luna durante la segunda mitad de 2026, pero viajará en un Long March 5, un vehículo distinto. Por ese motivo, especialistas citados por Reuters no esperan que el accidente del 7A provoque por sí solo un retraso significativo de la misión lunar.

El Long March 7A había necesitado más de un año para regresar al espacio después de su primer fracaso en 2020. Esta vez China parte de una situación muy diferente: más de una docena de vuelos exitosos y seis años de experiencia acumulada.

Lo que todavía no sabe es qué convirtió, en apenas 85 segundos, uno de sus lanzamientos de rutina en el segundo gran fracaso de la historia de este cohete.

JCB quería demostrar que los motores de hidrógeno desarrollados originalmente para maquinaria pesada podían soportar condiciones extremas. Para hacerlo eligió una estrategia bastante alejada de una excavadora: construir un proyectil amarillo de 9,75 metros de largo y lanzarlo por el desierto a casi 600 km/h.

El resultado llegó antes de lo esperado.

El JCB Hydromax acaba de establecer un récord de la Southern California Timing Association (SCTA) durante la Speed Week de Bonneville, Utah, alcanzando una velocidad media de 368,347 mph, unos 592,8 km/h. Ahora permanecerá en las salinas para intentar establecer un récord mundial reconocido por la FIA.

Dos motores de excavadora convertidos en una máquina de 1.600 CV

La parte más llamativa del Hydromax está en su interior.

Utiliza dos motores de combustión interna de hidrógeno derivados de los propulsores que JCB desarrolla para su maquinaria industrial. Ricardo colaboró en su preparación para elevar cada unidad hasta aproximadamente 800 CV, proporcionando una potencia conjunta cercana a los 1.600 CV. Prodrive participó en la construcción del vehículo y Xtrac en las transmisiones.

Los cuatro ruedas reciben potencia mediante un sistema de doble transmisión y embrague. Todo el vehículo ha sido optimizado para reducir resistencia aerodinámica y mantener estabilidad a velocidades en las que incluso pequeñas irregularidades de la superficie pueden convertirse en un problema importante.

Antes de llegar a Estados Unidos solo había alcanzado 208 mph

Durante las pruebas realizadas en la base RAF Wittering, en Reino Unido, el Hydromax llegó a 208 mph, unos 335 km/h. Aquellas carreras no pretendían encontrar su velocidad máxima: sirvieron para comprobar motores, transmisiones, sistemas de seguridad y frenado antes del viaje a Utah.

Bonneville cambió completamente el escenario.

El 5 de agosto, Andy Green alcanzó 367,141 mph. Al día siguiente llegó a un máximo de 369,554 mph. Como las reglas de la SCTA utilizan el promedio de dos pasadas, el resultado oficial quedó establecido en 368,347 mph.

Eso superó el anterior récord de la categoría AA/BGS, de 348,342 mph, establecido por el Spectre Streamliner en 2010. Fue la primera vez en 16 años que esa marca cayó.

Al volante está el hombre que rompió la barrera del sonido en tierra

El piloto tampoco fue elegido al azar.

Andy Green condujo en 1997 el ThrustSSC hasta 763,035 mph —1.227,9 km/h— y se convirtió en la primera persona en superar oficialmente la velocidad del sonido sobre tierra. También pilotó el JCB Dieselmax cuando estableció en Bonneville el récord mundial para vehículos diésel de 350,092 mph en 2006, una marca que continúa vigente.

Veinte años después regresó al mismo lugar, pero esta vez quemando hidrógeno.

El verdadero desafío empieza ahora

El récord conseguido durante la Speed Week pertenece a una categoría de la SCTA. El objetivo mayor de JCB es conseguir ahora un récord mundial certificado por la FIA, para lo cual el equipo permanecerá en Bonneville y aumentará progresivamente la potencia de los motores hacia sus 1.600 CV combinados.

El proyecto forma parte de una inversión de alrededor de 100 millones de libras que JCB lleva realizando en motores de combustión de hidrógeno. La empresa ya ha fabricado más de 150 unidades de estos propulsores y está comenzando a utilizarlos en maquinaria.

Hydromax no pretende convertirse en un automóvil comercial. Es, en esencia, un gigantesco banco de pruebas sobre ruedas.

Y acaba de demostrar algo difícil de ignorar: dos motores nacidos para mover maquinaria pesada pueden llevar un vehículo impulsado por hidrógeno hasta casi 600 km/h. La siguiente pregunta es cuánto más podrán exprimirlos cuando llegue el intento que realmente cuenta para la FIA.

Fuente: Investigación y Desarrollo.

Rafael Cerato atraviesa uno de los momentos de mayor actividad de su carrera. Después de más de una década construyendo su recorrido dentro de la música electrónica, el DJ y productor francés suma ahora un nuevo capítulo con su debut en Drumcode, el histórico sello de Adam Beyer.

Su llegada al label se produce junto al productor neoyorquino Charles D con “Right Now”, lanzado el 31 de julio como parte de la compilación DC4 Vol. 5. Percusión contundente, vocales de espíritu old school y un groove pensado para la pista funcionan como punto de encuentro entre dos universos musicales diferentes: el sonido de Cerato y la raíz techno de Charles D.

El lanzamiento se incorpora a un 2026 especialmente intenso para Cerato, con música publicada en sellos como Catch & Release, Belonging, Ultra Records y REALM, además de nuevas colaboraciones y proyectos previstos para los próximos meses. En esta entrevista con DJ Mag Latinoamérica, el productor reflexiona sobre su debut en Drumcode, la importancia de preservar una identidad propia y un futuro en el que siente la necesidad de volver a sus raíces más house y tech house.

Tu debut en Drumcode se hizo esperar bastante. ¿Qué representa para vos lanzar “Right Now” junto a Charles D en el sello de Adam Beyer en esta etapa de tu carrera?

Drumcode siempre ha sido un sello legendario para mí y ha marcado el mundo de la música electrónica durante las últimas décadas. Es un honor lanzar algo en la casa de Adam Beyer. Para ser sincero, nunca pensé que mi música pudiera encajar algún día en Drumcode porque siempre ha sido más techno que mi sonido, pero estoy muy feliz de que hayamos encontrado un espacio para hacerlo.

“Right Now” equilibra vocales old school, percusión contundente y un groove muy potente. ¿Cómo surgió la colaboración con Charles D y qué aportó cada uno al estudio?

Esta colaboración surgió de manera natural. Para ser sincero, no estaba demasiado al tanto de lo que estaba pasando en la escena techno; era bastante diferente de mi sonido y yo estaba muy concentrado en mi propia música. Entonces descubrí a un artista increíblemente talentoso y a una gran persona. Conocía muchos de sus tracks, pero no sabía que eran suyos.

Después empezamos a hablar y decidimos intentar fusionar nuestros sonidos para crear algo único. Yo llevaba algunos meses trabajando en “Right Now”, pero no estaba completamente convencido con el resultado final. Le envié el proyecto y él encontró la manera correcta de llevarlo hacia un sonido más techno, hacerlo más potente y perfecto para Drumcode.

Este año publicaste música en sellos como Drumcode, Catch & Release, Belonging, Ultra Records y otros. ¿Cómo adaptás tu enfoque creativo y, al mismo tiempo, mantenés un sonido que la gente pueda reconocer inmediatamente como Rafael Cerato?

Nunca produzco música para un sello específico. Siempre intento mantener mi creatividad mientras sigo mis ideas y mis influencias. Una vez que el track está terminado, empiezo a pensar en un sello junto con mi equipo. Es un proceso, un plan, un deseo compartido y, por supuesto, una estrategia.

Por eso mi música nunca pierde su esencia. Al menos, eso intento.

Tenés un calendario de lanzamientos muy cargado para lo que queda de 2026, con nueva música prácticamente todos los meses. ¿Estos trabajos están conectados por una visión creativa más amplia o cada lanzamiento muestra una faceta diferente del momento que estás atravesando como artista?

Sí, mi calendario de lanzamientos de 2026 está bastante cargado y fue una decisión que tomamos con mi equipo, aunque seguimos dejando suficiente espacio entre cada lanzamiento para tener tiempo de promocionarlos correctamente. Eso es muy importante.

Siempre tuve mucha creatividad y trabajo muchísimo en el estudio. No puedo contar las horas que paso ahí; es mi lugar seguro.

Construiste tu carrera entre el melodic house, el indie dance y el techno. Con la música electrónica evolucionando constantemente, ¿hacia dónde sentís que se dirige naturalmente tu sonido durante los próximos años?

Es difícil decirlo, pero estoy volviendo poco a poco a mis raíces, al house y al tech house. Algo más clásico, con más groove. Es lo que siento que necesito en este momento de mi vida.

Sigo prestando atención a toda la música que sale cada semana y a cómo evoluciona la escena, pero realmente tengo ganas de producir cosas más house.

Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo creés que evolucionará la industria de la música electrónica y qué es lo que más te entusiasma —o preocupa— de su futuro?

Es difícil decirlo porque cada mes tengo la sensación de que las cosas evolucionan y cambian poco a poco. Es una transformación constante, con nuevos artistas y nuevos conceptos, y eso es increíble.

No sé cómo serán las cosas dentro de diez años, pero lo único que sé es que vamos a seguir necesitando bailar, todos juntos, quizás incluso más que ahora.

“Right Now” representa para Rafael Cerato algo más que su primera aparición en Drumcode. El track muestra hasta qué punto su sonido puede desplazarse hacia terrenos más techno sin abandonar el groove que ha definido buena parte de su catálogo, encontrando junto a Charles D un punto de equilibrio entre ambas identidades.

Pero mientras su calendario continúa creciendo, su mirada parece dirigirse también hacia atrás. Después de recorrer distintos territorios entre el melodic house, el indie dance y el techno, Cerato reconoce una necesidad de recuperar elementos más clásicos del house y el tech house, una dirección que podría empezar a definir su próxima etapa.

Con nuevos lanzamientos y colaboraciones previstos para lo que resta de 2026, su debut en el sello de Adam Beyer llega en un momento de movimiento constante. Y aunque no intenta anticipar dónde estará la música electrónica dentro de una década, Cerato sí conserva una certeza mucho más sencilla: la pista de baile seguirá siendo necesaria.

Una edición histórica que reunirá a Jamie Jones, The Martinez Brothers y ANOTR para disfrutar de cinco días de música, cultura y verano infinito en la costa atlántica de Marruecos.

Diez años desde su creación, MOGA Festival celebra en Essaouira, la ciudad donde todo comenzó, una edición muy especial con la que conmemora una década de música, comunidad e intercambio cultural en la costa de Marruecos. Del 30 de septiembre al 4 de octubre, MOGA Festival celebrará una edición histórica que sitúa a Essaouira como uno de los destinos más atractivos para inaugurar el otoño.

Lo que comenzó en 2016 como un festival boutique junto al Atlántico se ha convertido en uno de los principales festivales de música electrónica de Marruecos y Oriente Próximo, reuniendo cada mes de octubre a miles de viajeros de todo el mundo. Hoy, MOGA es reconocido por su singular combinación de música electrónica, cultura marroquí, bienestar, surf y creatividad, ofreciendo una experiencia inmersiva única en una localización mágica, entre el Atlántico y las dunas de Diabat.

A lo largo de estos diez años, MOGA ha ampliado su presencia internacional con ediciones en
Portugal desde 2021, España desde 2025 y próximamente Brasil, manteniendo siempre sus raíces
en Essaouira y su compromiso en proyectar la cultura marroquí en el panorama internacional.

Una década de música y creatividad en la costa Atlántica marroquí

Para celebrar su décimo aniversario, MOGA reúne a algunos de los artistas que mejor representan la
identidad musical del festival. Entre los nombres destacados, el décimo aniversario reunirá a un trío
excepcional.

Encabeza el cartel Jamie Jones, una de las figuras más influyentes de la escena house internacional, que ofrecerá por primera vez un concierto en Marruecos tras más de dos décadas liderando la cultura de club. Junto a él estarán The Martinez Brothers, en la que será su primera actuación en Marruecos en más de veinte años, llevando su inconfundible sonido house neoyorquino a Essaouira. El dúo neerlandés ANOTR, convertido en uno de los proyectos más solicitados de la música electrónica actual y creador del reconocido movimiento No Art, es otro de los cabezas de cartel y el encargado de cerrar el festival.

A ellos se sumarán una increíble selección de artistas internacionales y locales para crear la banda sonora a cinco días de festival, reafirmando el compromiso de MOGA con el descubrimiento de nuevos talentos y el impulso de la vibrante escena electrónica marroquí.

Abel – Alexis Cabrera (live) – Amine K – Anotr – Baruck – Bradley Zero – Calabasa – Cesar Merveille – E.lina – Ebba – Enrica Falqui – Daox – Doudou MD – Fantastic Man B2B Tornado Wallace – Florentia – Fort Romeau – Gawdat – Halfpint – Hamadeus – Hyde – Jakaw – Jamie Jones – Jazzee & Meyzz – Jesse Calosso – Jhobei – Jilali – Julian Anthony – Kalabrese – Loewenthal – Mamba Skar – Malika – Matisa – Memed Awad – Moruki – Mov. – Mumsfilibaba – N4bz – Notre Dame – Othman Kabbadj – Ousseki – Oz & Rem – Piticu – Polyswitch – Rain – Ramyen – Rhadoo – Richy Ahmed – Silvie Loto – Sonja Moonear – The Martinez Brothers – Tunik – Viken Arman – Voigtmann – Yamagucci – Yahya (live) – Yaya (MA)

Fiel a su ADN, MOGA continúa apostando por una programación que combina artistas consagrados internacionalmente, nuevos talentos y selectores musicales innovadores, todo ello en un entorno íntimo bañado por el sol.

Un verano sin fin en Essaouira

Mientras gran parte de Europa despide el verano, Essaouira mantiene un clima suave que la ha convertido en uno de los destinos más inspiradores de Marruecos, con el océano Atlántico como escenario. Durante cinco días, MOGA invita a descubrir la ciudad a través de su Medina, sus riads, playas, gastronomía, tradición artesanal, cultura del surf y su ambiente relajado y cosmopolita. Bien conectada con las principales ciudades españolas, MOGA Festival propone una de las escapadas imperdibles del otoño, transformándose la primera semana de octubre en un punto de encuentro para amantes de la música, viajeros y creativos de todo el mundo.

Cinco días, dos experiencias

El festival se desarrolla en torno a dos experiencias complementarias.

MOGA OFF (30 de septiembre y 1 de octubre) transforma la ciudad en un gran espacio cultural abierto con DJ-sessions, conciertos, actividades de bienestar, surf, cine al aire libre, talleres y experiencias locales repartidas por algunos de los rincones más emblemáticos de la Medina. MOGA IN (2, 3 y 4 de octubre), en el Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa, reúne cuatro escenarios donde música, arte, gastronomía y diseño se integran en un palmeral para ofrecer una experiencia inmersiva única.

Mucho más que un festival: una escapada al Marruecos más inspirador

Desde hace diez años, MOGA propone una forma diferente de descubrir Marruecos: a través de la música, la cultura y las conexiones humanas.

Entre el océano Atlántico, la Medina declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la vibrante escena creativa de la ciudad, MOGA invita a bajar el ritmo, explorar el destino y sumergirse en el estilo de vida de Essaouira. Los días transcurren entre sesiones de surf, experiencias de bienestar, gastronomía local y descubrimientos culturales, antes de dar paso a atardeceres inolvidables y noches protagonizadas por algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica internacional.

En su décimo aniversario, MOGA vuelve a reunir a una comunidad global unida por la pasión por la música, los viajes y las experiencias auténticas. Más que un festival, es un destino donde el rico patrimonio cultural de Marruecos se encuentra con la cultura electrónica contemporánea para crear una experiencia que solo puede vivirse en Essaouira.

Tickets y más información: www.mogafestival.com

En el departamento de San Carlos, Mendoza, un grupo de inversores tecnológicos desarrolla desde 2023 un predio de 32.000 hectáreas de campo y precordillera conocido como Wamani, que incluye un pico de 5.000 metros de altura. Según reportó el Financial Times, la infraestructura construida hasta ahora combina casas prefabricadas con domos geodésicos equipados con paneles solares, en un terreno remoto sin acceso a las redes de servicios convencionales.

Elegir el domo geodésico como estructura base no es casual: es, según describen numerosos estudios de ingeniería, una de las formas de construcción más eficientes y resistentes jamás diseñadas para funcionar de manera autónoma.

La geometría que resiste más con menos material

El domo geodésico fue patentado en 1954 por el ingeniero e inventor estadounidense Richard Buckminster Fuller, aunque diseños similares ya habían sido explorados antes por el ingeniero alemán Walther Bauersfeld. Su principio de diseño consiste en distribuir las cargas estructurales de manera uniforme a través de una red de triángulos ensamblados en un patrón esférico, lo que le permite encerrar el mayor volumen interior posible con la menor cantidad de material de construcción. Según describe Geoship, una empresa especializada en domos biocerámicos, esa forma esférica desvía el viento en lugar de resistirlo de frente con paredes planas, y elimina las uniones débiles entre techo y pared donde suelen fallar primero las construcciones convencionales.

Ese diseño le permite al domo soportar vientos huracanados, cargas de nieve intensas y actividad sísmica considerablemente mejor que una vivienda tradicional de paredes rectas, algo especialmente relevante en un entorno como la precordillera mendocina, donde el clima extremo obliga con frecuencia a interrumpir las tareas en el predio.

Hasta 30% menos de energía para climatizar

Además de su resistencia estructural, los domos geodésicos ofrecen ventajas energéticas concretas. Al minimizar la superficie externa en relación al volumen interior, distintos estudios registran ahorros de energía de hasta un 30% o más frente a construcciones tradicionales de tamaño comparable, gracias a una circulación de aire más eficiente tanto en invierno como en verano. Esa eficiencia reduce la potencia necesaria en los sistemas de calefacción y refrigeración, un factor clave cuando toda la energía disponible proviene de paneles solares instalados en el propio predio, sin ninguna conexión a una red eléctrica externa.

La superficie curva del domo, además, facilita el montaje de paneles solares con ángulos de exposición variables a lo largo del día, permitiendo capturar luz solar de manera más constante que un techo plano tradicional.

Conectividad satelital e inteligencia artificial sin depender de internet

El predio cuenta con conectividad mediante Starlink, la red de internet satelital de baja órbita, lo que permite mantener comunicaciones incluso en una zona sin infraestructura de telecomunicaciones terrestre. Según el propio reporte del Financial Times, los responsables del proyecto evalúan además descargar e instalar grandes modelos de lenguaje de inteligencia artificial en computadoras alimentadas exclusivamente con energía solar, con el objetivo de mantener un sistema de consulta y procesamiento de información local, capaz de funcionar de forma completamente independiente incluso si las redes globales de datos quedaran fuera de servicio.

Esa combinación (generación solar propia, estructura de bajo consumo energético y sistemas de cómputo capaces de operar de forma autónoma) resume el enfoque de ingeniería detrás de este tipo de proyectos de infraestructura remota: no se trata solo de construir refugio físico, sino de sostener capacidad energética y de procesamiento de datos en un entorno completamente desconectado de cualquier red centralizada.

Un modelo que se replica en otros puntos del planeta

El uso de domos geodésicos autosuficientes para proyectos residenciales remotos y resistentes al clima extremo viene creciendo en distintas partes del mundo, tanto para vivienda permanente como para instalaciones de emergencia y alojamiento temporal en zonas de difícil acceso, donde el traslado de materiales de construcción convencionales resulta costoso o directamente inviable.

La jefa de ética de OpenAI, Chloé Bakalar, dejó la compañía en julio. La habían contratado en agosto del año pasado. Antes de trabajar en OpenAI había sido jefa de ética en Meta y estableció políticas de ética de IA para Instagram y Facebook, según publicó el Financial Times.

La fuente anónima de FT le habría dicho a ese periódico que Bakalar se especializaba en “políticas éticas de modelos de desarrollo, la interacción humana con la IA y el debate sobre la conciencia de las máquinas”. Más allá de quién sea esa fuente, le habría dicho también que no habían reemplazado a Bakalar y que en OpenAI era la única experta en ética. Es decir que ahora OpenAI no tiene a nadie que se encargue de la ética.

En este contexto resulta interesante oír parte del mensaje, relativamente directo y simple, de Bakalar durante la Cumbre Forbes de Salud en 2023 hablando sobre la confianza, ya que todavía estaba trabajando en Meta:

 “La capacidad de hacer que la gente sienta que la escuchan, la entienden y la ven, eso tiene importancia inmensa en especial en el campo de la atención de la salud”.

«The ability to make people feel heard and understood and seen, that’s immensely important, especially in the healthcare field.»

Chloé Bakalar, Ph.D., Chief Ethicist, Responsible AI (RAI) at @Meta, discussed generative AI and healthcare. #ForbesHealth pic.twitter.com/S8gmvOnwKl

— Forbes (@Forbes) December 5, 2023

Los cambios que aún generan intriga

Los grandes modelos de lenguaje disponibles al público eran bastante nuevos en ese momento y Bakalar señaló que eran “máquinas predictivas”, y no “entidades con emociones y sentimientos”. La percepción y el sentimiento, según su opinión, no estaban presentes. “Estamos muy lejos de eso”, había dicho entonces.

El tono de Sam Altman, CEO de OpenAI, en cuanto a la “singularidad” tecnológica cambió un poco en los últimos tiempos. Antes sugería que la humanidad estaba acercándose a abordar el tema – en un posteo de blog, “The Gentle Singularity” unos meses antes de contratar a Bakalar. Pero a finales del mes pasado, en un podcast titulado Relentless, Altman sonó más confiado y directo. “Ahora estamos, digamos, en la singularidad. He estado esperando esto toda mi vida y creo que será increíble, enormemente positivo, maravilloso para el mundo”.

Para ser claros, decir que la humanidad está en la singularidad no estaría en conflicto con declaraciones en cuanto a que los grandes modelos de lenguaje no tienen sentimientos ni percepción. Las definiciones de lo que es la singularidad son muy variadas.

En las últimas semanas OpenAI ha estado en los titulares de las noticias referidas a la seguridad de la IA y la forma en que el gobierno la regula. Varios modelos de OpenAI han “roto la contención” como sucedió con los servidores de Hugging Face cuando estaban buscando respuestas a un ejercicio de evaluación. La administración Trump anunció, aunque sin detalles, una iniciativa para el examen voluntario de los modelos de IA. Probablemente en relación con esto parece que OpenAI planea demorar el lanzamiento de un potente modelo nuevo, Astra, y según la información Sam Altman viajó en persona a Washington, D.C. para mostrarles el modelo Astra a los que legislan y hacen políticas.

No es un caso aislado…al parecer

Bakalar no fue la única experta en seguridad que dejó OpenAI en las últimas semanas. El jefe de Sistemas de Seguridad, Johannes Heidecke, y Joshua Achiam, que también ha ocupado puestos como especialista en seguridad en OpenAI, también dejaron la compañía este verano. Sin embargo, y tal como dije antes, la seguridad en OpenAI tiene muchos ángulos y vueltas.

El mes pasado el Jefe de Investigación de OpenAI Mark Chen hizo declaraciones ante Wired sobre lo que parece ser una nueva forma de abordar la seguridad, y suena a que las consideraciones están dispersas a lo largo del desarrollo. “Es importante que nuestro trabajo de seguridad se integre con el desarrollo de los modelos avanzados, con un rol más temprano y directo en cómo se forma el modelo, el producto, y cómo se toman las decisiones de lanzamiento”.

Gizmodo se puso en contacto con OpenAI con preguntas sobre el alejamiento de Bakalar, además de solicitar confirmación de que no hay un especialista en ética en OpenAI. Un representante de la compañía nos brindó las declaraciones que ya se le habían dado al Financial Times después de publicar su artículo:  “Agradecemos a Chloe por sus aportes. La ética de la IA no está solo en una persona o equipo en OpenAI y las consideraciones éticas están profundamente insertas en el proceso de construcción de los modelos que impulsan varios de los equipos a lo largo de la investigación”.

Layton Giordani atraviesa un momento de consolidación dentro de la escena electrónica internacional. Después de crecer bajo la influencia de la cultura club de Nueva York y construir una relación fundamental con Drumcode y Adam Beyer, el productor pasó de ocupar los primeros horarios de la noche a encabezar sus propios shows alrededor del mundo.

En los últimos años, esa evolución también comenzó a reflejarse en una identidad musical cada vez más abierta. Techno, house y elementos melódicos conviven en sus producciones sin demasiadas reglas, mientras Giordani desarrolla paralelamente MADMINDS, su propio sello con base en Nueva York y una plataforma con la que busca avanzar más allá de las divisiones tradicionales entre géneros.

Este septiembre, el estadounidense volverá a Argentina para dos presentaciones consecutivas: el 18 de septiembre en Desert In Me, en Palacio Alsina, Buenos Aires, y el 19 de septiembre en La Fábrica, Córdoba. Un regreso que tiene un significado particular para un artista que reconoce a Sudamérica como una de las primeras regiones donde sintió que su carrera había alcanzado otra dimensión.

Tu carrera evolucionó considerablemente desde tus primeros años en Nueva York. ¿Qué es lo que más cambió en vos como artista durante ese recorrido?

Cuando era más joven, realmente admiraba a mis mentores y, naturalmente, seguía su dirección musical mientras aprendía y encontraba mi camino. Ahora siento que tracé mi propio camino y convivo junto a muchos de los artistas que alguna vez admiré. Es bastante increíble pensar que pasé de ser el DJ del warm-up a encabezar y organizar mis propios shows.

Tu sonido se mueve entre el techno, el house y producciones más melódicas. ¿Cómo suele comenzar tu proceso creativo cuando trabajás en un nuevo track?

Normalmente intento encontrar primero el alma del track, ya sea una voz, una melodía o cualquier otra cosa que le dé una identidad. A partir de ahí, simplemente dejo que fluya. No me gusta establecer demasiadas reglas ni decidir exactamente qué tiene que ser un track antes de empezar. Prefiero ver hacia dónde me lleva la idea.

Si pudieras elegir un track de otro artista que te hubiera gustado producir vos, ¿cuál sería y por qué?

“Rave”, de Sam Paganini. Es un track de techno muy simple que no hace demasiado, pero tiene un efecto enorme. Es un ejemplo perfecto de cómo menos puede ser más cuando encontrás los ingredientes adecuados.

En septiembre volvés a Argentina para presentarte en Buenos Aires y Córdoba. ¿Qué hace que el público argentino y sudamericano, y su relación con la música electrónica, sean tan especiales para vos?

Sudamérica fue realmente el primer lugar donde sentí que me había convertido en un artista grande, y siempre tuve una conexión emocional especial con Argentina. Siento que fuimos creciendo juntos a lo largo de los años. Hay muchísima pasión por la música y podés sentir que la conexión va más allá de simplemente otro show o concierto.

MADMINDS está entrando en una nueva etapa. ¿Hacia dónde imaginás que se dirige el sello y, en términos más generales, la música electrónica durante los próximos años?

Es un momento emocionante. El sello está creciendo a un ritmo realmente rápido y estoy muy entusiasmado con el camino que está tomando. La música está cambiando muy rápido y creo que estamos entrando en un mundo donde cada vez se trata menos de encajar dentro de un género específico y más de la sensación general.

Eso es en lo que me estoy enfocando con MADMINDS: crear una sensación y una identidad alrededor del sello en lugar de encerrarlo dentro de una categoría. No es un proceso perfecto y todavía estamos encontrando nuestro camino, pero esa evolución es parte de lo que lo hace emocionante.

Con MADMINDS como uno de los ejes de esta nueva etapa, Giordani continúa ampliando su identidad más allá de los límites entre el house y el techno. Una evolución que también refleja el recorrido de un artista que pasó de abrir noches en Nueva York a encabezar sus propios shows alrededor del mundo.

Su regreso a Argentina tendrá dos paradas consecutivas: el 18 de septiembre en Desert In Me, en Palacio Alsina, Buenos Aires, y el 19 de septiembre en La Fábrica, Córdoba, renovando una relación con el público local que el propio Giordani considera parte fundamental de su carrera.