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  • Los 80 años de Moria Casán: los mensajes de los famosos que la saludaron en su cumple

    Los 80 años de Moria Casán: los mensajes de los famosos que la saludaron en su cumple

    Moria Casán recibió sus 80 años rodeada de cariño. Colegas, amigos y figuras del espectáculo inundaron las redes con mensajes de afecto, mientras la serie que repasa su vida volvió a ponerla en el centro de la escena. La One, siempre protagonista, recibió una catarata de saludos que confirmaron su vigencia y el magnetismo intacto que despierta en la farándula argentina.

    Icónica, magnética, el «Obelisco con tetas» celebró este domingo 16 de agosto sus 80 años: toda una vida dedicada a su público y al espectáculo. La primera en saludarla fue su entrañable amiga y compañera de escenario Nora Cárpena, que compartió varias fotos junto a la leonina y recordó todo lo que vivieron juntas: “Por tantas horas de camarines compartidas. Tantas charlas, tantos llantos, tantas risas. Gracias por tu energía. Feliz cumple 80 amiga”.

    “Gracias por estar siempre, por haber confiado en mí, por escucharme y por compartirme tu sabiduría. Gracias por ser familia”, expresó Vicky Xipolitakis, una de las chicas preferidas del ambiente por parte de La One. También se sumó el periodista Ángel de Brito que publicó unas fotos junto a Moria. “Siempre cada encuentro es una fiesta. Los últimos 20 años fueron un placer cada noche juntos en el Bailando”, escribió el conductor.

    La diva también recibió el cariño por parte de la hija de su actual pareja. Malena Galmarini le dedicó unas palabras y una foto junto a ella, a su padre, Pato Galmarini y su marido Sergio Massa. “Muy feliz cumple, mami Mo. Te queremos mucho”, escribió.

    Entre todos los saludos afectuosos se destacó el de Cecilia Milone que le grabó un video larguísimo para agradecerle a Moria todo lo que significó en su carrera y en su vida, y hasta le cantó un tema inspirado en ella. La definió como “un emblema nacional” y le tiró frases como “te celebro, te bendigo” que hicieron explotar a los fans.

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    A la movida se sumaron Leticia Brédice, Callejón, Belén Francese, Guillermo Capuya y hasta La Barby, todos con fotos y recuerdos cargados de afecto. En común, remarcaron lo mismo: la personalidad arrolladora de La One y su lugar eterno en la farándula. A los 80, Moria sigue siendo la reina indiscutida del espectáculo argentino e ícono de la cultura popular.

    La serie de Moria Casán

    Moria, la serie de Moria Casán, ya está disponible para ver en Netflix con sus ocho episodios. La producción repasa distintas etapas de la vida de la reconocida artista. Su estreno se realiza a pocos días de cumplir 80 años.

    La serie fue filmada íntegramente en Argentina y propone reconstruir cinco décadas de trayectoria de una de las figuras más reconocidas del espectáculo nacional. La producción cuenta con ocho capítulos y presenta a tres actrices encargadas de interpretar a la protagonista durante diferentes momentos de su vida. Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth se ponen en la piel de Moria en distintas etapas de su recorrido personal y artístico.

    Moria, la serie de Moria Casán está disponible en Netflix desde este viernes. La producción tendrá una distribución exclusiva a través de la plataforma de streaming. La realización estuvo a cargo de About Entertainment, productora fundada por Armando Bó en 2020. El rodaje se desarrolló entre Buenos Aires y Mar del Plata entre octubre de 2025 y enero de 2026.

  • HÏ IBIZA CELEBRA SU ÚLTIMA NOCHE DE 2026 EL VIERNES 9 DE OCTUBRE CON BLACK COFFEE, SKEPTA, THE MARTINEZ BROTHERS Y MUCHOS MAS

    HÏ IBIZA CELEBRA SU ÚLTIMA NOCHE DE 2026 EL VIERNES 9 DE OCTUBRE CON BLACK COFFEE, SKEPTA, THE MARTINEZ BROTHERS Y MUCHOS MAS

    Paco Osuna, Adam Ten & Mita Gami y Maz & Antdot se suman a Black Coffee y The Martinez Brothers en el Theatre para un viaje por el house global

    Skepta y Más Tiempo tomarán el control de la Club Room, mientras Wild Corner completará la experiencia multi-room con house, disco y clásicos dance

    Ibiza, 12 de agosto de 2026. — Una última vez juntos. El próximo viernes 9 de octubre, Hï Ibiza despedirá su temporada 2026 con una Closing Party concebida alrededor de aquello que ha definido al club desde sus inicios: culturas, sonidos y comunidades diferentes compartiendo una misma pista de baile.

    El Theatre reunirá algunas de las figuras más destacadas del house contemporáneo en un recorrido que viajará desde el afro house y el latin house hasta sonidos más profundos y orientados al club. Black Coffee, residente de los sábados y una de las figuras más estrechamente vinculadas a la historia reciente de Hï Ibiza, regresará a la sala que ha convertido en su casa cada verano con su particular visión profunda y sofisticada de la electrónica.

    Junto a él estarán The Martinez Brothers, dos nombres imprescindibles de la escena house internacional con una larga trayectoria ligada a Ibiza, y Paco Osuna, residente de los martes en la Club Room con NOW HERE y uno de los grandes referentes de la música electrónica española. Para esta Closing Party, Osuna cambiará de sala para llevar al Theatre décadas de experiencia, un sonido marcado por el groove, la precisión y una profunda conexión con la pista de baile.

    El cartel del Theatre refleja también algunas de las nuevas corrientes que han marcado la temporada. Adam Ten & Mita Gami compartirán cabina con una propuesta que conecta el house y la electrónica con influencias de diferentes partes del mundo, mientras que Maz & Antdot, responsables este verano de Dawn Patrol en Hï Ibiza, llevarán a la Closing Party su particular visión del afro house y la electrónica contemporánea. La artista británica emergente Delilah completará el cartel de una sala concebida como un recorrido por diferentes escenas, generaciones y formas de entender la música de baile.

    SKEPTA Y MÁS TIEMPO TOMAN LA CLUB ROOM

    En la Club Room, Más Tiempo regresará con todo su crew para protagonizar un último takeover. La residencia liderada por Skepta ha llevado este verano al club una perspectiva diferente sobre el house británico, conectándolo con la cultura y la energía que rodean al artista más allá de la electrónica.

    Djammin, Meeshy, Ossie, Skepta y The Menendez Brothers estarán al frente de una noche que trasladará una vez más el universo de Más Tiempo a la pista de baile de Hï Ibiza.

    WILD CORNER: HOUSE, DISCO Y CLÁSICOS DANCE

    El recorrido continuará en Wild Corner, el espacio más imprevisible de Hï Ibiza. Candidate, Edd, Melon Bomb, MiNNA y Saigon completarán el Closing con una selección que recorrerá clásicos de la música dance, house y disco.

    Esta tercera pista de baile aportará una vez más un contrapunto a la escala del Theatre y la Club Room, apostando por la espontaneidad, el descubrimiento y una mayor proximidad entre artistas y público.

    UNA TEMPORADA MARCADA POR LA DIVERSIDAD MUSICAL

    El Closing pondrá fin a una temporada que ha vuelto a situar a Hï Ibiza como punto de encuentro entre culturas, escenas y sonidos de todo el mundo.

    Desde su apertura en 2017, el club ha construido su identidad alrededor de una programación que rompe fronteras y de una experiencia multi-room diseñada para que cada noche pueda recorrerse de múltiples maneras.

    Durante 2026, esta filosofía se ha materializado a través de residencias y conceptos como Andrea Oliva Presents All I Need, Argy & ARTBAT, Black Coffee, CAMELPHAT Present Summer of Love, Dom Dolla, East End Dubs Presents Eastenderz, Ewan McVicar Presents Club Knuckles, Francis Mercier Presents Solèy, HUGEL Presents Make The Girls Dance, Indira Paganotto Presents ARTCORE, Jonas Blue Presents SENSES, Maz & Antdot Present Dawn Patrol, MEDUZA & James Hype Present OUR HOUSE, MESTIZA, Miss Monique, OFFWEEK, Paco Osuna Presents NOW HERE y Skepta Presents Más Tiempo.

    House, techno, afro house, sonidos melódicos, UK club culture y otras corrientes de la electrónica han convivido durante toda la temporada entre el Theatre, la Club Room y Wild Corner, convirtiendo cada noche en una oportunidad para descubrir nuevos artistas, sonidos y energías.

    CUATRO AÑOS COMO CLUB Nº1 DEL MUNDO

    Reconocido durante cuatro años consecutivos como Club Nº1 del Mundo por DJ Mag —2022, 2023, 2024 y 2025—, Hï Ibiza ha desarrollado una forma de entender el clubbing en la que música, arte y cultura conviven bajo un mismo techo.

    Dos salas principales, una tercera pista de baile en constante evolución, terrazas al aire libre, barras premium y la primera galería de arte del mundo dentro de un club forman parte de una experiencia concebida en torno a la exploración y el descubrimiento.

    El viernes 9 de octubre, todas estas dimensiones volverán a encontrarse por última vez esta temporada. Una noche más para perderse entre salas. Una noche más de descubrimientos inesperados. Una noche más de conexión, libertad y momentos compartidos en la pista de baile.

    El Hï Ibiza Closing Party 2026 abrirá además el gran fin de semana de closings de The Night League, una celebración de la cultura de club de Ibiza que continuará del día a la noche entre Ushuaïa Ibiza, referente mundial de la música electrónica al aire libre; [UNVRS], el primer hyperclub y actual Club Nº1 del Mundo; y Hï Ibiza, referente global de la experiencia multi-room.

    UNA VEZ MÁS, JUNTOS. UNA ÚLTIMA NOCHE EN HÏ IBIZA.

    Las entradas y reservas VIP para la Hï Ibiza Closing Party 2026 ya están disponibles en hiibiza.com.

  • [UNVRS], EL CLUB Nº 1 DEL MUNDO, DESPIDE SU SEGUNDA TEMPORADA EL SÁBADO 10 DE OCTUBRE

    [UNVRS], EL CLUB Nº 1 DEL MUNDO, DESPIDE SU SEGUNDA TEMPORADA EL SÁBADO 10 DE OCTUBRE

    El hyperclub encara su última gran noche del año y desvela los detalles de [UNVRS] Closing Party 2026

    Adriatique, Dennis Cruz, East End Dubs, Franky Rizardo, Mochakk, Rafael, The Martinez Brothers y WhoMadeWho (hybrid DJ set) completan el cartel de la Main Room, mientras Kamma, Mella Dee, Mr Belt & Wezol y muchos más toman el control de Wild Comet y Bunker.

    Comienza la cuenta atrás para el final de Misión 2026. El sábado 10 de octubre, [UNVRS] pondrá el broche de oro a su segunda temporada con una noche que reunirá a algunos de los artistas que han marcado el año y una producción creada especialmente para su Closing Party.

    La Main Room estará en manos de algunos de los nombres más destacados del house contemporáneo. Adriatique, cuyo sonido combina electrónica melódica, profundidad y una potente dimensión audiovisual; Dennis Cruz, uno de los pilares de la escena underground del house; el pionero del deep tech y el minimal house, fundador de Eastenderz y residente de Hï Ibiza, East End Dubs; y el neerlandés Franky Rizardo, conocido por un tech house envolvente en el que el groove es protagonista.

    Mochakk aportará esa energía impredecible que lo ha convertido en uno de los artistas más magnéticos de su generación; Rafael desplegará su característico sonido entre el tech house y el minimal house; y The Martinez Brothers traerán su inconfundible flow neoyorquino, su clásico sonido house y años de conexión con la pista de baile. Completa el cartel de la Main Room el regreso de WhoMadeWho, cuyo sonido se mueve con naturalidad entre la música electrónica y el directo.

    Pero la Closing Party de [UNVRS] ofrecerá mucho más. Wild Comet mostrará otra cara de la noche con Bender, Dennis Quinn, DJ Mag All Stars, Kamma, Mella Dee y Mr Belt & Wezol. Desde el enfoque ecléctico y la energía rave de Mella Dee hasta los sonidos house de Mr Belt & Wezol, la sala ampliará el espectro musical de la Closing Party explorando distintos territorios de la música electrónica.

    En Bunker, la experiencia cambia de escala. El espacio más íntimo de [UNVRS], concebido para acercar a los DJs y al público, recibirá a Discoliscious y Melon Bomb. Un contrapunto a la magnitud de la Main Room y una oportunidad para vivir el hyperclub desde una perspectiva más cercana y underground.

    La Closing Party pondrá fin a un año decisivo para [UNVRS], el primer hyperclub del mundo y World’s No. 1 Club 2026 de DJ Mag. [UNVRS] hizo historia al convertirse en el primer club en alcanzar el número uno de este prestigioso ranking en su año de debut.

    Inaugurado en Ibiza en 2025, [UNVRS] nació de la visión a largo plazo de The Night League para explorar nuevas posibilidades en la intersección entre la música electrónica, la tecnología y la conexión humana. Concebido arquitectónicamente desde cero, combina la escala y las capacidades técnicas de un gran recinto con la intimidad, el servicio de alto nivel y la atención al detalle de un club, estableciendo un nuevo estándar global para el entretenimiento y la vida nocturna.

    De mayo a octubre, su programación ha acogido residencias de algunos de los artistas y conceptos más influyentes de la escena electrónica internacional: Anyma Presents ÆDEN, Armin van Buuren Presents A State Of Trance (ASOT), Carl Cox, David Guetta Presents Galactic Circus, elrow, FISHER, Jamie Jones Presents Paradise, John Summit Presents Experts Only y Tiësto.

    Cada residencia ha creado su propio mundo dentro de [UNVRS], gracias a una infraestructura de última generación capaz de transformarse y adaptarse a la identidad de cada propuesta. Para el capítulo final de la Misión 2026, el hyperclub volverá a reinventarse con una producción inédita, creada especialmente para este gran Closing, que desplegará todo el potencial de su tecnología en una última noche.

    El 10 de octubre será la última oportunidad de la temporada para adentrarse en [UNVRS]. Cuando la música se detenga, la Misión 2026 habrá llegado a su fin.

    Las entradas y mesas VIP ya están disponibles en unvrs.com

    • MISIÓN 2026 EN [UNVRS]: COMPLETADA –
  • EÓLICA convierte Tenerife en la isla de la cultura club

    EÓLICA convierte Tenerife en la isla de la cultura club

    El festival regresa al ITER los días 16 y 17 de octubre con WhoMadeWho, Sama’ Abdulhadi, Jayda G, Âme Live, Danilo Plessow, TSHA y una propuesta pionera que conecta música, arte, ciencia y sostenibilidad

    EÓLICA regresa los días 16 y 17 de octubre al Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER), en Granadilla de Abona, reuniendo en Tenerife a algunas de las figuras más relevantes de la electrónica internacional.

    House, techno, disco, electro, sonidos melódicos y actuaciones en directo

    WhoMadeWho, Sama’ Abdulhadi, Jayda G, Âme Live, Danilo Plessow —Motor City Drum Ensemble—, TSHA, Hunee, Horse Meat Disco, Paula Tape, Dee Diggs, Eris Drew, Octo Octa y Victor Ruiz encabezan su cartel. Con un objetivo: conectar el presente de la cultura club con proyectos fundamentales de su historia.

    House, techno, disco, electro, sonidos melódicos y actuaciones en directo convivirán durante dos jornadas en un entorno excepcional. Un paisaje abierto junto al océano, rodeado de aerogeneradores y dedicado a la investigación y el desarrollo de las energías renovables.

    EÓLICA contará además con una amplia representación de artistas y proyectos vinculados a Canarias

    La propuesta musical amplía sus fronteras con Xoel López, Shego y Funambulista, incorporando otros lenguajes y reforzando el carácter abierto y transversal del festival. EÓLICA contará además con una amplia representación de artistas y proyectos vinculados a Canarias; que compartirán programación con algunos de los nombres más reconocidos del circuito internacional.

    Una historia pionera que comenzó en Tenerife

    EÓLICA nació en 2003 con una forma diferente de entender los festivales. A lo largo de nueve ediciones construyó una identidad basada en la convivencia entre música, cultura, innovación, divulgación científica y respeto por el entorno.

    Su trayectoria lo convirtió en el primer festival de España reconocido con el Greener Festival Award, un galardón internacional que distinguió su compromiso medioambiental y su búsqueda de modelos culturales más responsables.

    EÓLICA inicia una nueva etapa recuperando aquella visión pionera

    Más de una década después de su última celebración, EÓLICA inicia una nueva etapa recuperando aquella visión pionera en un momento en el que la sostenibilidad y la transformación de los modelos energéticos ocupan un lugar central en la sociedad y en la industria musical.

    Un festival que no podría celebrarse en otro lugar

    El ITER no es únicamente el recinto de EÓLICA: es una parte esencial de su identidad. Ubicado en el sur de Tenerife, el Instituto Tecnológico y de Energías Renovables combina investigación científica, innovación, arquitectura bioclimática y un paisaje dominado por el viento y el océano.

    Sus instalaciones integran las Viviendas Bioclimáticas del ITER, zonas expositivas, aulas y salas para talleres y conferencias, espacios abiertos y áreas de restauración sostenible. Celebrar EÓLICA en el corazón de la investigación en energías renovables no constituye únicamente una elección estética, sino una declaración de principios.

    Más allá de la música

    EÓLICA propone una experiencia que trasciende los escenarios. Durante sus dos jornadas, la música convivirá con instalaciones artísticas, charlas, talleres, exposiciones y actividades relacionadas con la ciencia, la tecnología y el medioambiente.

    El festival busca ser un espacio para bailar, descubrir y compartir conocimiento, pero también para reflexionar sobre la relación entre cultura, energía y planeta

    La sostenibilidad forma parte de la concepción global del proyecto, desde la elección del emplazamiento hasta su producción, montaje y relación con el entorno. EÓLICA trabaja para reducir el impacto asociado a su celebración y avanzar hacia una forma más responsable de producir y disfrutar los grandes acontecimientos culturales.

    Los días 16 y 17 de octubre, Tenerife recuperará una cita que se adelantó a su tiempo: una gran pista de baile entre aerogeneradores donde la música, la innovación y la conciencia ambiental comparten una misma energía.

    Entradas en Entradas.com y en la web oficial eolicafest.es.

    EÓLICA 2026 es posible gracias a la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, ITER (Instituto Tecnológico de Energías Renovables), Gobierno de Canarias, Juventud del Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Islas Canarias Latitud de Vida, Ayuntamiento de Granadilla de Abona, Cabildo de Tenerife, Fred. Olsen, Binter, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love the World y Autoridad Portuaria.

  • Beatport declara la guerra a la IA: bloqueará los temas sintéticos en su plataforma

    Beatport declara la guerra a la IA: bloqueará los temas sintéticos en su plataforma

    El gigante de la distribución de música electrónica ha tomado una decisión drástica para proteger la producción humana.

    Tras meses de intensos debates, Beatport ha anunciado una nueva guía de regulación que bloqueará de forma automática la subida de canciones generadas total o predominantemente por Inteligencia Artificial generativa.

    La medida llega tras el escándalo vivido el pasado mes de junio, cuando un tema creado íntegramente con la herramienta Suno logró escalar hasta el número uno de las listas de la plataforma, encendiendo las alarmas de la industria.

    Adiós a los clones y los temas 100% sintéticos

    Para ejecutar este filtrado técnico, Beatport se ha aliado con Beatdapp, una firma especializada en la detección de fraudes musicales. A partir de ahora, el sistema vetará las pistas automatizadas y prohibirá estrictamente la clonación de voces que no cuenten con una autorización legal explícita.

    Sin embargo, la plataforma no cierra la puerta a la tecnología

    Las herramientas de IA de asistencia (destinadas a la mezcla, masterización o separación de pistas o stems) seguirán estando permitidas, siempre y cuando funcionen como un apoyo al trabajo del proctor y no como un sustituto creativo.

    Los DJs dictan sentencia

    La decisión de Beatport está fuertemente respaldada por su comunidad. Según una encuesta interna de la compañía, el 60% de los DJs se niega rotundamente a pinchar música generada por IA en sus sets. Mientras que solo un tímido 8% se muestra abierto a incluir este tipo de canciones en sus sesiones.

    Aquellos lanzamientos que utilicen IA de asistencia permitida de forma legítima serán etiquetados de manera transparente de cara al público.

  • «Cuando alguien es malo con vos…», la indirecta de La Joaqui en la foto que subió por el Día de las Infancias

    «Cuando alguien es malo con vos…», la indirecta de La Joaqui en la foto que subió por el Día de las Infancias

    La Joaqui celebró el Día de las Infancias recordando a su abuela y las enseñanzas que le dejó a lo largo de su vida, pero dos frases en particular llamaron la atención de sus fans ya que pueden vincularse con el duelo que está atravesando la cantante tras su ruptura con Luck Ra.

    «Mi abuelita siempre me decía que cuando alguien es malo con vos, lo primero que tenés que hacer es ser amable, y si no funciona, ser más amable», deslizó la artista en Instagram y concluyó: «Gracias por jamás permitirme convertirme en lo que me hicieron y hasta el día de hoy es el regalo más valioso que recibí«.

    La artista marplatense viene de varias semanas de compartir en distintos medios cómo se siente por terminar la relación con su colega cordobés por diferencias en expectativas a futuro. Sin embargo, había aclarado en X que dejaría de referirse al tema porque le causaba dolor hablar sobre sus sentimientos. En varias de esas entrevistas terminó llorando.

    La historia de La Joaqui por el Día de las Infancias.

    La historia de La Joaqui por el Día de las Infancias.

    La historia de La Joaqui, además, tiene lugar luego de que Luck Ra se haya quebrado en su último concierto por los comentarios de odio que recibió después de que se hiciera público el dato de su ruptura. La mayoría de los usuarios que respaldaron a la marplatense a la vez criticó al cordobés por su aspecto físico.

    Luck Ra lloró durante un show tras su separación de La Joaqui: «Ya sé quién soy»

    El cordobés se presentó en el Festival de la Nieve en Bariloche y, en medio del show, se tomó unos minutos para hablar ante su público y no pudo evitar emocionarse a dos semanas de la confirmación de la ruptura con la cantante con quien estuvo poco más de dos años.

    Es que, la exposición mediática no solo giró en torno a la ruptura y los posibles motivos, sino también a los comentarios sobre su apariencia física, que seguramente le repercutieron en lo más profundo. Por lo que prefirió convertir en esa pequeña herida en un mensaje positivo para aquellos que también pueden estar pasando por misma situación.

    Desde que se conoció el final de la relación, el cantante quedó en el centro de distintas especulaciones, pese a que la referente de la música RKT de Argentina siempre lo defendió, también recibió numerosos comentarios sobre su aspecto físico, algo que él mismo también bromeó. “No es que me duela a mí porque yo ya sé quién soy, pero se ha hablado mucho de mí, sobre mi aspecto, sobre mi figura”, comenzó su descargo.

    En esa línea, el cantante cuartetero hizo referencia a algunos de los comentarios que recibió sobre su cara y sus dientes y aseguró que no tiene intención de modificar aquellas características que forman parte de su identidad. “Si yo quisiera, me podría operar esta cara de burro de Shrek, los dientes de burro de Shrek”, aseguró entre lágrimas.

  • Qué fue de la vida de Vera Spinetta, la hija del histórico Luis Alberto Spinetta

    Qué fue de la vida de Vera Spinetta, la hija del histórico Luis Alberto Spinetta

    • Vera Spinetta nació en Buenos Aires en 1991.
    • Es hija del histórico músico Luis Alberto Spinetta.
    • Comenzó su carrera en el cine con Las viudas de los jueves.
    • También trabajó en series y producciones como En terapia y El reino.

    Vera Spinetta logró construir una identidad artística propia lejos de la sombra de uno de los nombres más importantes del rock argentino. La actriz desarrolló una trayectoria vinculada principalmente con el cine, el teatro y la televisión, aunque también exploró otros lenguajes como la música y la poesía. Qué fue de la vida de la hija del histórico Luis Alberto Spinetta.

    Nacida en Buenos Aires el 14 de octubre de 1991, creció dentro de una familia profundamente ligada al arte. Sin embargo, eligió un camino diferente al de su padre y se volcó desde joven hacia la actuación.

    Actualmente, atraviesa una nueva etapa de su carrera sobre los escenarios con No tiene un desgarrón, una obra que protagoniza junto a Julieta Cardinali y que cuenta con Rita Cortese en su debut como directora.

    Qué fue de la vida de Vera Spinetta

    La actriz tuvo su debut cinematográfico en 2009 con Las viudas de los jueves, película basada en la novela de Claudia Piñeiro. A partir de entonces, comenzó a sumar participaciones en distintas producciones y consolidó una carrera dentro de la escena audiovisual argentina. Entre sus trabajos se encuentran Voley (2014), Soledad (2018) y Las buenas intenciones (2019).

    Su recorrido también incluyó diferentes producciones televisivas. Entre sus participaciones se encuentran En terapia y Morir de amor. También formó parte de El reino, la exitosa serie argentina de Netflix que combinó drama, política y thriller. Estos trabajos le permitieron ampliar su registro y desarrollar personajes diferentes, mientras mantenía un perfil relativamente alejado de la exposición mediática.

    Además de la actuación, Spinetta desarrolló otras facetas creativas. En 2019 publicó Eclosión, un libro que refleja su vínculo con la poesía y la escritura. Un año después presentó Terso, su primer disco, con una propuesta de carácter íntimo y experimental.

    En abril, la actriz regresó a los escenarios con No tiene un desgarrón, una adaptación de La Plaza de los Héroes, del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard. La obra cuenta con ella y Julieta Cardinali como protagonistas y tiene a Rita Cortese como directora. La historia comienza a partir del suicidio del dueño de una casa y utiliza ese hecho para abordar la hipocresía social, el antisemitismo y diferentes tensiones de una sociedad que aparenta permanecer indiferente.

  • Aquasella cierra su 29ª edición con una última jornada marcada por la intensidad y el éxito de su programación

    Aquasella cierra su 29ª edición con una última jornada marcada por la intensidad y el éxito de su programación

    El festival asturiano pone el broche a cuatro días de música y convivencia tras una edición que vuelve a situar a Arriondas como uno de los grandes puntos de encuentro de la electrónica internacional cada mes de agosto

    Aquasella puso este sábado el broche a su 29ª edición con una última gran jornada marcada por la intensidad, la diversidad de sonidos y la respuesta de un público que volvió a llenar el recinto de Arriondas desde las primeras horas. El festival afrontó su noche más esperada con una programación distribuida entre sus diferentes escenarios y una sucesión de grandes nombres que mantuvo la actividad hasta las primeras horas de la mañana.

    En el Open Air, la noche estuvo protagonizada por Amelie Lens, Robert Hood, Rødhåd B2B Philippa Pacho, Adiel B2B Quest y Héctor Oaks, dentro de una programación que también contó con Pushmann, Laure Croft, Elli Acula y Yanamaste, en el escenario con mayor capacidad del recinto. El escenario El Bosque volvió a ofrecer una propuesta más cercana al house y los sonidos de club de la mano de LOOP con Fleur Shore B2B Prunk, East End Dubs y Joris Voorn, mientras que Carpa La Real concentró buena parte de la contundencia de la jornada con artistas como Rikhter Live, 999999999, Vendex y Dexphase B2B Negitiv, con Real Ravers.

    La jornada final volvió a reflejar una de las grandes señas de identidad de Aquasella: la capacidad de hacer convivir diferentes generaciones, estilos y sensibilidades dentro de una misma experiencia. Desde la contundencia del techno hasta las diferentes vertientes del house y los sonidos más underground, los tres escenarios mantuvieron una actividad constante durante una noche que sirvió como gran despedida de esta 29ª edición que arrancaba con el cuarto Sold Out consecutivo del festival, que se anunció a primeros de julio. La experiencia se prolongó además durante el domingo con el tradicional after party, poniendo el punto final a cuatro días de celebración.

  • Pileta, solarium y detalles de diseño: así es el jardín de Mica Viciconte y Fabián Cubero

    Pileta, solarium y detalles de diseño: así es el jardín de Mica Viciconte y Fabián Cubero

    • La pareja compartió imágenes de la transformación en sus redes sociales.
    • La renovación generó interés por las distintas decisiones tomadas para aprovechar el espacio.
    • El proyecto combina aspectos estéticos y funcionales.
    • Los detalles elegidos buscan acompañar la vida cotidiana de la familia.

    Pileta, solarium y detalles de diseño: la pareja mostró la transformación del espacio exterior de su casa, que combina una pileta moderna, un amplio solárium, vegetación y sectores pensados para disfrutar en familia. Así es el jardín de Mica Viciconte y Fabián Cubero

    La modelo y el furbolista mostraron parte de la transformación del patio de su propiedad y sorprendieron con un espacio exterior diseñado para combinar comodidad, seguridad y estilo. La renovación incluyó diferentes sectores destinados al descanso y al entretenimiento, con una estética moderna que busca integrar el interior de la vivienda con el patio.

    De esta manera, Viciconte y Cubero lograron convertir un espacio verde en un ambiente más del hogar, con diferentes áreas destinadas al descanso, la recreación y las reuniones familiares.

    Así es el jardín de Mica Viciconte y Fabián Cubero

    Uno de los principales atractivos del jardín es la pileta, que cuenta con un diseño contemporáneo y tonos oscuros. El sector también incorpora un solárium húmedo con camastros sumergidos, una alternativa pensada para descansar dentro del agua y aprovechar los días de calor.

    El área de descanso se encuentra rodeada por abundante vegetación, con pinos, árboles de gran tamaño y cercos vivos que aportan privacidad. Además de funcionar como decoración natural, las plantas permiten generar una conexión visual entre la vivienda y el exterior. Los grandes ventanales corredizos de la galería también favorecen esa integración y permiten que los ambientes interiores tengan una vista directa hacia el patio.

    La estructura combina sectores de color negro con paneles de vidrio, una elección que permite delimitar el área de la pileta sin perder amplitud visual. La medida también responde a las necesidades de seguridad de la familia, especialmente por la presencia de su hijo Luca y sus mascotas.

    La renovación también alcanzó los pisos del exterior. En diferentes sectores se incorporó porcellanato simil madera en tonos claros, que aporta un estilo cálido y contemporáneo. El material permite mantener una apariencia similar a la madera, pero con características prácticas para un espacio exterior de uso frecuente. El exterior de la vivienda también cuenta con un quincho equipado con parrilla y barra, pensado para reuniones familiares y encuentros con amigos.

  • Cambio en tres meses: así fue la sorprendente transformación de la actriz Rochelle Humes

    Cambio en tres meses: así fue la sorprendente transformación de la actriz Rochelle Humes

    • La actriz británica decidió cambiar el enfoque de su rutina de ejercicios hace tres meses.
    • Junto a su entrenadora, incorporó una nueva forma de trabajar para mejorar su rendimiento físico.
    • En 12 semanas logró notar importantes cambios en su fuerza y composición corporal.
    • El entrenamiento se complementa con otras actividades que mantiene en su vida cotidiana.

    La reconocida presentadora, actriz y cantante británica, Rochelle Humes,mantiene desde hace tiempo una rutina activa que incluye distintas formas de ejercicio orientadas a la parte del movimiento. Sin embargo, hace tres meses decidió cambiar el enfoque y empezó a darle mucho más lugar al entrenamiento de fuerza.

    Durante años, Rochelle se mantuvo activa principalmente con ejercicios cardiovasculares y baile, mientras que más recientemente había incorporado pilates con reformer. Con la ayuda de su entrenadora Ciara Madden, sumó una nueva estrategia basada en el uso de pesas más pesadas y menos repeticiones. El objetivo fue desarrollar fuerza y ganar masa muscular, con especial atención en la zona de los glúteos.

    La británica cambió su forma de entrenar y obtuvo grandes resultados.

    La británica cambió su forma de entrenar y obtuvo grandes resultados.

    Después de 12 semanas, la presentadora consiguió mejorar notablemente su fuerza y su composición corporal. Según explicó Madden, durante este período aumentaron de manera progresiva las cargas utilizadas en distintos ejercicios. Rochelle entrena con su preparadora una vez por semana, mientras que también mantiene sesiones de reformer y actividad diaria, como caminar y jugar con sus hijos.

    Cómo fue la increíble transformación de Rochelle Humes

    La rutina semanal arranca con un calentamiento que incluye lanzamientos de balón medicinal y zancadas caminando. Después llega la parte más exigente, con ejercicios como peso muerto sumo, balanceos con kettlebell, sentadillas y press de banca. También incorpora movimientos para trabajar distintas zonas del cuerpo, combinando ejercicios de piernas con otros para brazos y espalda. Entre cada serie se realizan descansos de entre 60 y 90 segundos.

    Uno de los puntos centrales del entrenamiento es el aumento progresivo del peso. La rutina incluye diferentes variantes de sentadillas, peso muerto, remos y zancadas, con cargas que se van modificando a medida que avanzan las series. En el caso de las sentadillas con barra, por ejemplo, se realizan varias series mientras se incrementa el peso y se reducen las repeticiones. De esta manera, la sesión busca trabajar fuerza sin extenderse durante horas.

    Sue entrneamiento ahora está basado en los ejercicios de fuerza con cargas pesadas.

    Sue entrneamiento ahora está basado en los ejercicios de fuerza con cargas pesadas.

    Para terminar, Rochelle realiza ejercicios enfocados principalmente en glúteos y abdomen, como elevaciones de cadera, patadas de glúteo, planchas y abdominales. La sesión completa dura alrededor de una hora y forma parte de una rutina que también incluye pilates y movimiento cotidiano. En estos tres meses, el cambio estuvo más relacionado con la constancia y la forma de entrenar que con pasar más tiempo en el gimnasio.