Un estudio con jóvenes de 15 y 16 años encontró que los videos de comida, las dietas virales y los influencers pueden despertar deseos inmediatos y modificar hábitos alimentarios, aunque los investigadores aclaran que todavía falta demostrar cuánto se trasladan estos efectos a la dieta real.
Lali Espósito reflexionó sobre cómo se sintió durante la campaña en su contra realizada por cuentas libertarias en redes sociales y el presidente Javier Milei en distintas entrevistas y consideró que la usaron «de eslabón para dar su batalla cultural«. La cantante recordó que su madre, en ese periodo de su carrera, le aseguró que «hay cosas que las acomoda el tiempo«.
«Esto se va a entender que es mentira y otras cosas van a hacer que se note por qué hicieron lo que hicieron con vos», citó la artista que le había dicho Majo Riera y la estrella del pop remató: «Voy a decir… a las pruebas me remito, un poquito«.
La diva recordó el contexto en el que tuiteó por primera vez en contra de Milei: «En ese momento, cuando yo puse el tuit, eran las PASO, todavía no era presidente Javier Milei y yo estaba opinando de un candidato… de un modelo, no de un candidato, de una cosa que me parecía medio terrible porque era un chabón que decía que los homosexuales eran personas enfermas y, obvio, me parecía peligrosísima la narrativa y la línea que querían instalarle a la sociedad».
«Me usaron de eslabón para dar su batalla cultural, yo les vine al pelo»
Aunque Lali aclaró que la cuestión no fue el tuit, sino «lo que hicieron con eso». «Y yo también hice lo mío con eso«, sostuvo la cantautora en el canal de Twitch de Martín Cirio, orgullosa por cómo canalizó el malestar y las críticas.
Cómo le impactaban a Lali Espósito las críticas libertarias en su día a día
«No entraba a ver qué ponían, pero era imposible. Yo usaba mis redes, estaba con mi laburo y mis cosas, pero era imposible no saber lo que decían, era imposible. Estaba el presidente de la nación sentado en un programa de televisión diciéndome Ladri Depósito, un apodo no solo malo sino que suponía instalar que uno roba por decir lo que pensás«, sentenció la cantante.
Lali Espósito como jurado de La Voz Argentina.
La intérprete de No vayas a atender cuando el demonio llama remarcó que «siempre» tuvo claro que no les daría el gusto de «entrar en esa disputa de redes». «Eso que siempre veo en ellos y me parece detestable que es lo más bajo de lo bajo del cinismo para con las personas«, señaló.
El tuit de 2023 que enfureció a las cuentas libertarias y al entonces candidato presidencial por La Libertad Avanza tenía solo cuatro palabras distribuidas en dos oraciones y, tres años después, cuenta con 93,5 millones de visualizaciones al cierre de esta nota.
Javier Bazterrica reapareció en un programa de Luis Novaresio y el revuelo en redes fue inmediato. El primero en reaccionar fue Flavio Mendoza, quien recordó que su hermana fue víctima del Gigoló en 2015 y cuestionó con dureza al conductor por darle espacio mediático a un condenado por estafas. “¿Tan mal va tu carrera que ya no podés elegir a quién darle espacio?”, lanzó furioso en X.
«Pensé que eras un periodista serio. ¿Qué necesidad hay de entrevistar a un delincuente?«, disparó el empresario teatral en X contra Luis Novaresio, tras el reportaje a Javier Bazterrica. Flavio recordó que su hermana Adriana fue víctima de estafa en 2015, caso que terminó en la Justicia y catapultó al personaje al escándalo mediático.
Pero la reacción no quedó en un solo posteo. Mendoza aprovechó para lanzar un fuerte descargo contra el periodista y fue categórico: «A cierta edad y después de cierta trayectoria, creo que uno se gana también el derecho de elegir qué quiere hacer y con quién quiere trabajar«.
Y agregó: «En mi caso, si sé que una persona cometió delitos, dañó a otros o tuvo conductas con las que no estoy de acuerdo, tengo la posibilidad de decir: ‘No, con esta persona no quiero trabajar ni compartir un espacio’. No se trata de juzgar ni de creerse mejor que nadie. Se trata de elegir de acuerdo con los propios valores. Hoy, gracias a Dios, tengo esa posibilidad y la ejerzo. No elegiría trabajar con un delincuente ni con alguien que haya hecho daño a otras personas. Porque así como elegimos nuestros proyectos, también podemos elegir con quién queremos compartirlos».
Mendoza visiblemente indignado continuó cuestionando la calidad periodística del conductor tras la visibilidad que le dio al Gigoló en la pantalla chica: «Me parece de cuarta darle espacio y convertir nuevamente en personaje a alguien que reconoció ante la Justicia haber cometido un delito y que hoy vuelve a tener un micrófono para negar lo sucedido».
«A veces, no todo lo que genera audiencia merece un micrófono«, concluyó. Si bien hasta el momento Novaresio no respondió, sí compartió la entrevista a Bazterrica en sus cuentas en redes sociales.
La entrevista que enfureció a Flavio Mendoza: ¿Qué le dijo el Gigoló a Novaresio?
El Gigoló volvió a escena y no se guardó nada en el ciclo de Luis Novaresio y, a once años del escándalo con Adriana Mendoza, salió a defenderse. “Nunca la estafé, y ella lo sabe. Flavio me adoraba”, tiró sin filtro La Vida Después.
Además Javier Bazterrica aseguró que jamás necesitó plata porque “vengo de familia de dinero” y recordó la convivencia con Adriana, su hijo Ramiro y Bárbara durante cuatro años.
Por último, sostuvo que su caso fue único en el país ya que se lo condenó sin tener pruebas: «Fui el primer caso en Argentina donde fui condenado, imputado y procesado sin ningún tipo de pruebas». No obstante, Bazterrica fue condenado a tres años de prisión en suspenso tras unificar causas por estafas reiteradas, hurto agravado, daños y amenazas contra varias mujeres.
El Tribunal Oral Nº7 le había dictado inicialmente dos años y medio en un juicio abreviado, pero el juez Gustavo Rofrano elevó la pena al sumarla con una condena previa de Rosario. Su modus operandi consistía en seducir a las víctimas haciéndose pasar por empresario adinerado, convivir con ellas y luego estafarlas con préstamos o alquileres falsos.
Adriana Esteves se convirtió en una figura inolvidable de la televisión por su papel de Carminha.
La actriz continuó trabajando en importantes producciones brasileñas después de Avenida Brasil.
A lo largo de su carrera, recibió dos nominaciones al Emmy Internacional como mejor actriz.
Esteves volverá a interpretar a Carminha en la continuación de Avenida Brasil prevista para 2027.
Pasaron más de diez años desde el final de Avenida Brasil, pero la novela brasileña sigue muy presente en la memoria del público. Su regreso a la televisión volvió a despertar la nostalgia y, además, ya se confirmó que la historia tendrá una continuación en 2027. En ese nuevo proyecto estará nuevamente Adriana Esteves, la actriz que hizo de Carminha una de las villanas más recordadas de la televisión.
A sus 56 años, Esteves continúa trabajando y es una de las figuras más reconocidas de la televisión de Brasil. Después del éxito de la novela, lejos de desaparecer de la pantalla, participó en varias producciones de Globo como Justicia, Segundo Sol, Amor de Mãe, Os Outros y Mania de Você. Además, recibió dos nominaciones al Emmy Internacional como mejor actriz, en 2011 y 2017.
La actriz continuó actuando en múltiples producciones post Avenida Brasil.
IMDb
Por más trabajos que haya sumado a lo largo de los años, hay un personaje que sigue siendo imposible de separar de su nombre. En 2012, Adriana se puso en la piel de Carminha, una villana ambiciosa, manipuladora y capaz de hacer casi cualquier cosa para mantener su vida de lujos. Su enfrentamiento con Nina, interpretada por Débora Falabella, se convirtió en uno de los grandes motores de la ficción.
Qué fue de la vida de Adriana Esteves
Después de Avenida Brasil, Adriana Esteves siguió sumando papeles importantes y demostró que no había quedado encasillada como Carminha. En 2015 participó de Felizes para Sempre? y Babilônia, mientras que al año siguiente encabezó Justicia, producción por la que recibió una nueva nominación al Emmy Internacional. Más adelante volvió a trabajar con João Emanuel Carneiro, creador de Avenida Brasil, en Segundo Sol, donde interpretó a otra villana, Laureta.
La actriz también fue una de las protagonistas de Amor de Mãe, una de las producciones más destacadas de Globo en los últimos años. En 2024 regresó al horario central de la señal con Mania de Você, donde interpretó a Mércia. Durante aquella etapa, Esteves habló sobre el peso que todavía tenía Carminha en su carrera y reconoció que cada nuevo trabajo junto a Carneiro generaba expectativas entre los seguidores.
Adriana Esteves como Carminha junto a Nina en Avenida Brasil.
Globo
“Todo el mundo espera una ‘Avenida Brasil 2’ y, consecuentemente, una Carminha 2”, había dicho la actriz. Al mismo tiempo, aclaró que sus personajes posteriores eran muy diferentes y hasta había considerado tomarse un descanso de las telenovelas. Sin embargo, el renovado interés por la ficción terminó dando lugar a una noticia que sorprendió a los fanáticos: Carminha volverá a la pantalla en la continuación prevista para 2027.
La nueva historia tendrá nuevamente a João Emanuel Carneiro como autor y contará con Adriana Esteves en el papel que la convirtió en una estrella internacional. Según lo que trascendió, Carminha tendrá un recorrido relacionado con la redención y la venganza, mientras la trama retomará el universo del barrio del Divino varios años después. Así, la actriz volverá a ponerse en la piel de un personaje que todavía forma parte de la memoria de quienes siguieron aquella novela que marcó una época.
Timothée Chalamet construyó una exitosa carrera en Hollywood desde muy joven.
Su familia estuvo vinculada al mundo del arte y el espectáculo desde su infancia.
El actor recibió importantes nominaciones y premios por sus interpretaciones.
De actor tendencia a ícono de la moda: se convirtió en uno de los actores más destacados de Hollywood y también en un referente internacional de la moda. La impactante e increíble historia de Timothée Chalamet
Hay algo en la mirada de Timothée que va más allá de su atractivo físico. Desde muy joven, el artista estadounidense llamó la atención de directores y productores por una presencia diferente, elegante y sutil que con el tiempo lo convirtió en una de las figuras más destacadas de su generación.
En los últimos años, Chalamet no solo logró consolidarse en Hollywood con importantes papeles cinematográficos, sino que también se transformó en un referente internacional de la moda masculina.
Timothée Chalamet en la alfombra roja de los Oscar 2026. Está nominado para Mejor actor protagonista por «Marty Supremo».
Reuters
Cuál es la actualidad de Timothée Chalamet
Timothée Chalamet nació y creció en Nueva York, en un entorno estrechamente relacionado con el arte y la cultura. Durante su infancia vivió en el Manhattan Plaza, un complejo residencial destinado principalmente a artistas en el barrio de Hell’s Kitchen.
Durante su adolescencia, Chalamet no encontró en la escuela tradicional el espacio en el que pudiera desarrollar plenamente sus intereses. Su paso por la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, una institución especializada en arte de Nueva York, fue determinante para su futuro.
Elle Fanning, Jacob Elordi y Timothée Chalamet en la alfombra roja de los Oscar 2026.
Reuters
El gran punto de inflexión en su carrera llegó en 2017, cuando protagonizó Call Me by Your Name (Llámame por tu nombre), dirigida por Luca Guadagnino. Con apenas 22 años, se convirtió en uno de los actores más jóvenes nominados al Oscar a Mejor Actor en casi un siglo. Revistas especializadas como Vogue, Vanity Fair y GQ destacaron en diferentes oportunidades su estilo personal.
El intérprete suele apostar por prendas tradicionales combinadas con elementos más arriesgados. Trajes de cortes particulares, colores llamativos, accesorios y diferentes propuestas de diseñadores forman parte de una estética que se aleja del clásico traje masculino. Una de las claves de su look es precisamente la capacidad de combinar elegancia y audacia sin perder naturalidad. Su manera de vestir también contribuyó a convertirlo en una de las figuras masculinas más relevantes dentro de la conversación contemporánea sobre moda.
En los últimos meses, Chalamet volvió a quedar en el centro de la escena por su trabajo en Marty Supreme, película que protagoniza junto a Gwyneth Paltrow. Por su interpretación recibió el Critics Choice Award a Mejor Actor, un reconocimiento que se suma a una carrera marcada desde sus comienzos por las nominaciones y los elogios de la crítica.
Clint Eastwood ya atravesaba un gran momento profesional cuando recibió una propuesta decisiva.
La película se convirtió en una de las más recordadas de su carrera.
El éxito fue tan grande que dio lugar a varias continuaciones.
A partir de entonces, Eastwood consolidó su lugar entre las grandes figuras de Hollywood.
Antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas de Hollywood, Clint Eastwood ya había conseguido hacerse un nombre gracias a los westerns. Su salto definitivo al cine llegó de la mano de Sergio Leone, quien lo eligió para protagonizar una trilogía de películas de ese género que lo transformó en una estrella internacional. Con su carrera en pleno crecimiento, Eastwood recibió una propuesta que terminaría marcando un antes y un después.
La oportunidad llegó cuando el director Don Siegel, con quien Eastwood ya había trabajado en películas exitosas, le ofreció interpretar al inspector Harry Callahan. El personaje era un policía de San Francisco con una personalidad dura, enfrentado constantemente con sus superiores y con una forma muy particular de combatir el crimen. Sus métodos eran directos y muchas veces cuestionables, pero también se mostraba como un hombre comprometido con su trabajo. Esa combinación terminó encajando a la perfección con la imagen que Eastwood estaba construyendo.
El actor interpretó al protagonista de Harry, el sucio, la exitosa película policial estrenada en 1971.
Espinof
La película, estrenada en 1971, fue Harry, el sucio y rápidamente se convirtió en un éxito. Siegel apostó por una narración ágil, pocas palabras y grandes escenas de acción. La historia seguía a Callahan mientras perseguía a un asesino que mantenía en vilo a la ciudad y exigía dinero para detener sus ataques. El resultado fue una producción que generó polémica, pero también dejó una enorme huella en el cine policial.
Cuál fue el éxito que cambió la vida de Clint Eastwood
Uno de los grandes atractivos de Harry, el sucio fue justamente su protagonista, un personaje que se alejaba de la figura del policía tradicional. Callahan desconfiaba de sus superiores y estaba dispuesto a cruzar ciertos límites para conseguir resultados, algo que generó discusiones entre el público y la crítica. La película también reflejaba el clima de desconfianza hacia las instituciones que atravesaba a buena parte de la sociedad estadounidense. Eastwood encontró ahí un personaje que terminaría asociado para siempre con su imagen.
El éxito fue tan importante que la historia continuó con otras cuatro películas: Magnum Force en 1973, The Enforcer en 1976, Sudden Impact en 1983 y The Dead Pool en 1988. Con cada entrega se incorporaron nuevos elementos para ampliar el universo del inspector y también responder a algunas de las críticas que había recibido el personaje. En la cuarta película, además, Eastwood se puso detrás de cámaras y dirigió la producción, mostrando que su carrera ya iba mucho más allá de la actuación.
Despues de aquella película, el estadounidense se consolidó como una estrella de Hollywood.
Espinof
A partir de ese momento, Eastwood consolidó definitivamente su lugar como una de las grandes figuras del cine estadounidense y siguió sumando títulos importantes tanto delante como detrás de cámara. Después de Harry Callahan, protagonizó películas muy recordadas como Escape from Alcatraz, El bueno, el malo y el feo, Los puentes de Madison, Million Dollar Baby, Gran Torino y Cry Macho. El personaje de Harry, el sucio quedó como uno de los grandes puntos de inflexión de su trayectoria y como el papel que terminó de convertirlo en una estrella de Hollywood.
Marta Fort se convirtió en el último tiempo en una figura importante en las redes y, más allá de que mucho se supo de su vida desde su nacimiento, por primera vez habló públicamente sobre un momento que más a marcó en su vida: la muerte de su padrino y tutor, Gustavo Martínez.
En PH, Podemos Hablar (Telefe), la joven de apenas 22 años reveló que, si bien el fallecimiento de su padre la afectó, el suicidio de Gustavo, ocurrido pocos días antes de que cumpliera 18 años, fue incluso más difícil de procesar. Esta confesión, de la que no había hablado hasta el momento abiertamente, se dio cuando en la sección del Frente a Frente, L-Gante le preguntó cuál había sido “el momento más heavy” que le había tocado vivir.
Fue en ese momento que la influencer mostró su costado más vulnerable y, tras hacer un repaso del deceso del empresario, explicó que quedó al cuidado de Gustavo, expareja de Fort y a quien consideraba una figura paterna. “La historia más pesada que me pasó, además de haber perdido a mi papá, fue lo que pasó después. Eso me marcó. No esperaba que lo que pasó después fuera peor”, sentenció.
“Después de la muerte de mi papá, me quedé con mi padrino, Gustavo. Él fue desarrollando una enfermedad, tenía Alzheimer, y a menos nueve días de mis 18 años, yo estaba por hacer un viaje para festejar mi cumple y cuatro días antes él se suicida en mi casa”, recordó y ella misma se sorprendió al revelarlo: “No puedo creer que estoy hablando de esto”.
Martita Fort sobre el suicidio de su padrino Gustavo «Era la única persona en el mundo que podía decir que yo no era una persona fria» fuaa Martita que fuerte pic.twitter.com/7uvqlZ0X8g
— bad girl (@xcjlsj) August 23, 2026
Sin embargo, no se quedó callada y recordó cómo fue el momento exacto en el que se enteró de la noticia: “No entendía nada. Mismo cuando me lo dijeron a mí yo pensaba que era una mentira. Me lo contó mi hermano y yo empecé tipo: ‘Ay, no se jode con eso, que quién se murió, pero no se jode, no sé qué’. Y bueno, hasta que no me dijo que, que vinieron los policías yo no lo creí porque no, no lo, no lo veía capaz”.
Cómo fue la muerte de Gustavo Martínez, expareja de Ricardo Fort y padrino de Marta y Felipe
Gustavo Martínez se suicidó durante la madrugada del 22 de febrero de 2022, cerca de las 4.15. El personal de seguridad privada alertó al 911 tras ver a un hombre caer desde el piso 21 de un edificio sobre la calle Sucre al 1900.
Para constatar el llamado, personal de la Comisaría Vecinal 13A de la Policía de la Ciudad y del SAME se presentó en el lugar y confirmó el fallecimiento del hombre de 62 años que había quedado a cargo de los hijos de Ricardo Fort, Marta y Felipe.
Fue justamente uno de los hijos del empresario chocolatero indicó a los efectivos que Gustavo se encontraba deprimido en los días previos, ya que Marta y Felipe estaban por cumplir la mayoría de edad la semana siguiente, y que incluso había hablado de arrojarse del balcón.
Mirtha Legrand volvió a destacarse con una elección sofisticada para una ocasión especial.
La conductora apostó por un estilo elegante, pero con algunos detalles innovadores.
Su asesor de imagen fue clave en la elección del conjunto para la gala.
El estilismo se completó con accesorios y detalles que marcaron la diferencia.
Mirtha Legrand volvió a demostrar que es una de las figuras más reconocidas de la televisión argentina también por su estilo. La conductora asistió a una gala solidaria en el Teatro Colón y eligió un conjunto de noche que combinó elegancia con algunos detalles más jugados. Fiel a su personalidad, no pasó desapercibida y volvió a dejar en claro que sabe cómo destacarse en cada aparición. Esta vez, apostó por una propuesta sofisticada y cargada de detalles.
Para la ocasión, la «Chiqui» se inclinó por un vestido negro largo cubierto de lentejuelas, una elección clásica pero con varios elementos que le dieron un toque diferente. El diseño tenía hombros estructurados y apliques de plumas del mismo tono, que aportaron volumen y reforzaron el estilo glamoroso del conjunto. El look fue elegido junto a Héctor Vidal Rivas, su histórico asesor de imagen y una de las personas que suele acompañarla en sus elecciones de vestuario.
Así fue el look que lució la conductora en el Teatro Colón.
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El frío que hizo tampoco fue un impedimento para mantener la elegancia durante la noche. Mirtha sumó un abrigo largo de piel con cuello embudo y botones grandes, que complementó el vestido sin quitarle protagonismo. En los pies llevó calzado negro con aberturas y, como suele ocurrir con sus looks más importantes, completó la propuesta con accesorios llamativos. La elección mantuvo su clásica sofisticación, aunque incorporó algunos recursos menos habituales.
Como fue el look de Mirtha Legrand que sorprendió a todos
La joyería tuvo un papel importante en la propuesta y ayudó a darle el toque final al conjunto. Mirtha llevó una gargantilla con brillantes y aros colgantes a juego, en línea con su gusto por los accesorios de gran presencia. Sin necesidad de recargar demasiado el vestido, las piezas sumaron brillo y acompañaron las lentejuelas. De esta manera, cada elemento quedó integrado dentro de una misma estética de gala.
La «Chiqui» demostró todo su estilo en una gala especial.
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Otro detalle que llamó la atención fueron los anteojos de lectura que eligió para su llegada. A diferencia de los accesorios que suele incorporar en sus apariciones más tradicionales, esta vez optó por un armazón en tono ámbar que le dio un aire diferente al estilismo. El maquillaje también acompañó la propuesta, con ojos delineados y un labial nude. Para completar, llevó el pelo con ondas y volumen, manteniendo una imagen prolija y elegante.
Con esta elección, Mirtha volvió a mostrar que su estilo puede adaptarse sin perder la esencia que la convirtió en un referente de la moda argentina. El vestido negro, los detalles de plumas, el abrigo y los accesorios formaron un conjunto pensado para una noche especial. A eso se sumaron pequeños cambios que hicieron que la propuesta se sintiera renovada. Una vez más, la Chiqui consiguió convertirse en una de las protagonistas de la velada también por su look.
Suena el teléfono, y cuando respondes, la voz al otro lado es la de un amigo fallecido. Tu hijo difunto te envía un mensaje el día de tu cumpleaños. Esto es hoy posible y está pasando.
Los thanabots o robots de duelo son programas de inteligencia artificial que se entrenan con información sobre una persona fallecida, que obtienen de sus perfiles e interacciones en redes sociales y otros datos personales. La vida de un ser humano deja rastros que se transforman en una identidad parlante.
Como si fuera tomada de las sesiones de espiritismo, la religiosidad personal o la ciencia ficción poco a poco se convierte en un servicio de consumo habitual.
En 2013, un episodio de la serie Black Mirror titulado “Ahora mismo vuelvo” planteaba la siguiente situación: Martha, pierde a su pareja, Ash, en un accidente automovilístico. El dolor es tan grande que recurre a un servicio que reconstruye a Ash a partir de su “huella” digital. Empieza con mensajes, luego pasa a una voz familiar y termina con un cuerpo sintético. Esta réplica conoce las frases típicas y los chistes de Ash. Aunque puede reproducir lo que él dejó atrás, no puede recuperar lo que significaba ser él.
Servicio por suscripción
Los servicios de suscripción a Griefbot actúan de forma muy similar a los objetos transicionales, ya que permiten a las personas en duelo seguir conectadas virtualmente con el difunto.
La cofundadora del chatbot Replika, Eugenia Kuyda, utilizó mensajes de su amigo fallecido, Roman Mazurenko, para crear un bot conversacional con su estilo personal.
Los thanabots o robots de duelo emplean mensajes, fotografías, vídeos, grabaciones de voz y publicaciones en redes sociales para simular el discurso y el comportamiento de una persona fallecida. Forman parte de una creciente “industria del más allá” digital que convierte los rastros de una vida en recreaciones interactivas.
El concepto ha ido mucho más allá de la experimentación marginal. Microsoft posee una patente, concedida en 2020, para “crear un chatbot conversacional de una persona concreta” utilizando datos sociales como mensajes, datos de voz, imágenes y otro material personal. La patente indica explícitamente que la “persona concreta” puede ser alguien que ya haya fallecido, ya sea un amigo, un familiar, una celebridad o una figura histórica.
Los precios dejan clara la lógica comercial. Un informe reciente describía que la app HereAfter AI (que anunció su cierre en 2026) ofrecía planes por unos US$ 199, mientras que se decía que la empresa surcoreana DeepBrain AI ofrecía recreaciones de avatares 3D de alta gama por hasta US$ 50.000, más la cuota de mantenimiento.
Recuerdos “vivos”
El vínculo con los difuntos suele depender de objetos que se guardan. Un abrigo puede conservar un olor. Una receta puede evocar la voz de alguien cercano. Un mensaje de voz guardado puede condensar años en segundos. Sin embargo, los objetos transmiten algo de la persona pero no logran traer de regreso a la persona.
Un thanabot cambia ese esquema. Habla en primera persona: “Recuerdo”, “Te echo de menos”, “Sigo creyendo”, aunque se trate de frases nuevas generadas tras la muerte.
Ese cambio en el pronombre puede plantear problemas. El sistema se construye a partir de lo que otros pueden recopilar, como mensajes, hábitos registrados, fotografías, chistes y acciones recordadas y representa un punto de vista, como si estos fragmentos hubieran recuperado la percepción de la persona.
¿Es saludable?
¿Es saludable seguir hablando con los fallecidos? El duelo no exige silencio. La gente habla ante las tumbas, escribe cartas a los difuntos, repite rituales compartidos e imagina lo que diría un ser querido. Mantener un vínculo puede formar parte del duelo.
La pregunta más difícil no es si las personas deberían mantener una relación con los difuntos. Es precisamente qué es lo que ese acto mantiene “vivo”.
Las relaciones contribuyen a hacernos quienes somos. Nos convertimos en parejas, padres, hijos y amigos a través de la forma en que otras personas nos reconocen y se dirigen a nosotros. La muerte nos arrebata a una persona, pero también trastorna parte de la propia identidad del superviviente.
La crítica se basa en esa imposibilidad de ‘pasar página’. El thanabot puede recordar el aniversario, repetir la broma familiar o volver a llamar a alguien “mamá”. Pero el servicio no se limita a recrear una versión del difunto sino que, por supuesto, puede ofrecer consuelo al principio. Sin embargo, es posible que mantenga a la persona en duelo anclada en una versión anterior de sí misma, organizada en torno a una relación que la muerte ha transformado.
Además, un thanabot puede decir cosas que la persona fallecida nunca dijo. Y las dificultades éticas pueden surgir precisamente ahí. En 2025, el padre de Joaquín Oliver, un joven de 17 años asesinado en el tiroteo escolar de Parkland de 2018, creó una versión de su hijo basada en la inteligencia artificial y permitió que un periodista lo entrevistara. El avatar respondió a nuevas preguntas utilizando la voz de Joaquín y defendió públicamente su activismo contra las armas.
La misma cuestión se plantea en el ámbito privado, dentro de las familias. ¿Quién tiene derecho a autorizar una recreación: el cónyuge, un progenitor, todos los hermanos o solo la propia persona antes de su muerte? El amor puede motivar la reconstrucción, pero no otorga autoridad ilimitada sobre la identidad de otra persona. Y el consentimiento es solo el principio.
Un thanabot puede cambiar con el tiempo. Una actualización de software puede alterar su vocabulario, su sentido del humor, sus “recuerdos” o su tono político. Los familiares pueden subir nuevo material, lo que le permite evolucionar más allá de la vida con la que se le entrenó. En algún momento, la conservación da paso a la interpretación.
La familia puede aportar el archivo. La empresa controla el modelo, la interfaz y los servidores. Las empresas pueden decidir qué versión aparece, qué recuerda y cuánto tiempo permanece disponible. Una voz familiar puede cambiar tras una actualización. El clon puede desaparecer cuando la empresa cierre.
El psicoanalista Jacques Lacan distinguía entre la muerte biológica y la muerte simbólica, que se produce cuando una persona desaparece de la memoria colectiva. La resurrección por suscripción, como sugerimos en otro estudio, introduce una tercera posibilidad: la muerte digital se produce cuando cesa el pago, el proveedor cierra o se retira el modelo.
Cómo se convirtió en una de las grandes referentes de la moda.
A través de los años: Cara Delevingne construyó una carrera que trascendió las pasarelas. Modelo y actriz, la británica se convirtió en uno de los rostros más reconocidos de la industria de la moda y, con el paso de los años, también transformó su manera de vestir y su imagen pública. Cómo fue su increíble transformación.
Desde sus primeros desfiles hasta sus apariciones más recientes, la influencer supo convertir cada cambio de estilo en una nueva etapa de su carrera. Su vínculo con grandes firmas, su paso por el cine y su particular personalidad frente a las cámaras hicieron que sus looks fueran tan comentados como sus trabajos.
Hoy, a los 34 años, continúa demostrando que su look no responde a una única estética, sino que cambia, se reinventa y vuelve a sus raíces según cada nueva etapa.
De las pasarelas a convertirse en un ícono de moda
Uno de los primeros grandes momentos de su carrera llegó en 2012, cuando recibió el premio a Modelo del Año en los British Fashion Awards. Ese reconocimiento confirmó el lugar que comenzaba a ocupar dentro de la industria. Por entonces, su imagen ya tenía algunos de los rasgos que luego se convertirían en su sello: cejas marcadas, mirada intensa y un estilo relajado y descontracturado.
En 2013, Cara llevó su personalidad a la alfombra roja de la Met Gala con un vestido negro de Burberry cubierto de tachuelas. La elección coincidía con la temática punk de aquella edición y anticipaba una de las características que marcarían su estilo: la capacidad de combinar sensualidad con una estética rebelde.
Cara Delevigne
Uno de los cambios más importantes llegó en 2017, cuando la irt girl se despidió de su característica melena para interpretar un personaje en Life in a Year. El cambio fue radical: apareció con el pelo muy corto y posteriormente lució un pixie en tono platino que terminó convirtiéndose en uno de los looks más recordados de su carrera.
Con el paso de los años, la modelo también mostró una faceta más sofisticada. Los trajes comenzaron a ocupar un lugar importante dentro de su guardarropa y se convirtieron en una de sus prendas favoritas. Su evolución de también estuvo marcada por su relación con Chanel y con Karl Lagerfeld. La modelo desfiló en numerosas oportunidades para la casa francesa y terminó convirtiéndose en una de sus musas. Durante esa etapa mostró una versión más romántica y elegante, con prendas de tejidos delicados y detalles de joyería.
Durante el Festival de Cannes 2026, por ejemplo, apostó por un vestido negro de inspiración romántica, con escote halter, volantes y un tejido ligero. El look se completó con un recogido bajo y un maquillaje más sofisticado. En otras apariciones, en cambio, recuperó sus trajes, camisetas y prendas de inspiración bohemia y rockera.
