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  • Una nave de 58 kilómetros podría llevarnos hasta Alfa Centauri. El verdadero problema no es construirla: es mantener viva una civilización durante 400 años

    Una nave de 58 kilómetros podría llevarnos hasta Alfa Centauri. El verdadero problema no es construirla: es mantener viva una civilización durante 400 años

    Durante años, el gran obstáculo de los viajes interestelares parecía evidente: la distancia. Alfa Centauri está a más de cuatro años luz, lo que en términos humanos es, básicamente, inaccesible. Pero hay una idea que está cambiando ese enfoque.

    ¿Y si el problema no fuera llegar rápido… sino aprender a vivir durante el viaje?

    Eso es exactamente lo que plantea Chrysalis, un concepto de nave espacial que no busca acortar el trayecto, sino hacerlo posible. Y para lograrlo propone algo radical: convertir la nave en una ciudad autosuficiente capaz de albergar a miles de personas durante siglos.

    Una nave que no se habita: se hereda

    Una nave de 58 kilómetros de largo, diseñada para albergar a miles de personas durante siglos, es la propuesta más ambiciosa para viajar a Alfa Centauri. El problema ya no es la distancia, es sobrevivir 400 años dentro
    © Proyecto Hyperion.

    Chrysalis no es una nave en el sentido tradicional. Es más cercana a una infraestructura que a un vehículo. Su diseño contempla una estructura de 58 kilómetros de largo, organizada en capas modulares, como si fuera una especie de matrioska gigante. En su interior podrían vivir hasta 2.400 personas, aunque el número operativo ideal sería menor para garantizar el equilibrio de recursos.

    El viaje hasta Alfa Centauri duraría unos 400 años. Eso significa algo clave: quienes despeguen no serán quienes lleguen. La misión está pensada como un viaje generacional, donde distintas generaciones nacerán, vivirán y morirán dentro de la nave. En ese contexto, el objetivo deja de ser el destino y pasa a ser la estabilidad del sistema.

    Crear un planeta artificial en movimiento

    Una nave de 58 kilómetros de largo, diseñada para albergar a miles de personas durante siglos, es la propuesta más ambiciosa para viajar a Alfa Centauri. El problema ya no es la distancia, es sobrevivir 400 años dentro
    © Proyecto Hyperion.

    Para que algo así funcione, Chrysalis necesita replicar prácticamente todo lo que hace habitable a la Tierra. El diseño incluye ecosistemas completos: desde bosques tropicales hasta zonas agrícolas controladas donde se cultivarían plantas, hongos y se criaría ganado a pequeña escala. Incluso se contempla el uso de insectos como fuente de proteína.

    La gravedad artificial se generaría mediante rotación constante, permitiendo que la vida cotidiana se desarrolle sin los problemas físicos asociados a la ingravidez. Pero quizá lo más interesante no es lo físico, sino lo social. La nave incluiría escuelas, hospitales, espacios comunes y barrios residenciales. No se trata solo de sobrevivir, sino de mantener una sociedad funcional durante siglos.

    Una sociedad diseñada desde cero

    Una nave de 58 kilómetros de largo, diseñada para albergar a miles de personas durante siglos, es la propuesta más ambiciosa para viajar a Alfa Centauri. El problema ya no es la distancia, es sobrevivir 400 años dentro
    © Proyecto Hyperion.

    Vivir durante 400 años en un entorno cerrado no es solo un reto tecnológico. Es, sobre todo, un experimento social. Por eso, el proyecto contempla medidas poco habituales. Antes del lanzamiento, los primeros tripulantes deberían pasar décadas en entornos aislados (como la Antártida) para adaptarse psicológicamente. Además, la población estaría estrictamente controlada. Se estima que el número ideal rondaría las 1.500 personas, con planificación de nacimientos para evitar desequilibrios.

    El gobierno de la nave también sería híbrido: una combinación de decisiones humanas apoyadas por sistemas de inteligencia artificial, encargados de optimizar recursos, anticipar problemas y mantener la estabilidad a largo plazo. Porque en un viaje así, el mayor riesgo no es técnico. Es humano.

    El verdadero desafío no es construirla

    Sobre el papel, Chrysalis es viable en muchos aspectos. Requeriría avances importantes, especialmente en energía (con la fusión nuclear como principal candidata), pero no plantea tecnologías completamente fuera de alcance. Lo realmente difícil es otra cosa.

    Mantener una civilización estable durante siglos, sin contacto con la Tierra, en un espacio cerrado y limitado. Evitar conflictos, gestionar recursos, preservar el conocimiento y asegurar que cada generación entienda por qué está ahí. En otras palabras: no perder el propósito. Porque Chrysalis no es solo una nave. Es una apuesta radical sobre el futuro de la humanidad. Y plantea una pregunta incómoda: si algún día viajamos a las estrellas, ¿estaremos preparados para vivir en el trayecto… o solo sabemos llegar?

  • Fito Paez, enfurecido con la seguridad de su show en Mar del Plata: «Que se la metan en el…»

    Fito Paez, enfurecido con la seguridad de su show en Mar del Plata: «Que se la metan en el…»

    Fito Páez vio un accionar contra sus fans por parte de la seguridad del Polideportivo Islas Malvinas en Mar del Plata, donde estaba llevando a cabo su show, y frenó el concierto para repudiar una insólita decisión de los efectivos. “Nadie está interrumpiendo nada. La represión que se la metan en el orto”, estalló.

    El músico se presentó ante su púbico en el marco de su Sale el Sol Tour 2026 y desde el escenario estalló de bronca por lo que estaba pasando entre el público y los agentes: los fanáticos se levantaron de sus asientos para cantar y bailar, pero los empleados del lugar se acercaron e intentaron que intervenir para que se mantuvieran quietos.

    Esto generó malestar, tomó el micrófono y se dirigió tanto a los agentes como a las personas que estaban siguiendo el show, mientras era ovacionado por los espectadores presentes: “Nadie está interrumpiendo nada. Déjenme de joder. No quiero volver a sentir los 70 otra vez en mi país. Esté quien esté, la co… de su madre. A cantar y a bailar”.

    Al mismo tiempo le envió un fuerte mensaje a quienes lo fueron a ver: “No se dejen tocar ustedes. Si alguien los toca, frénenlo. Cualquiera de las personas que los toque, no se dejen tocar. ¡Por favor, defiéndanse! No son policías, son seguridad de acá. Y nadie está haciendo nada malo. Por favor, la represión que se la metan en el or…”.

    Noticia en desarrollo.-

  • Salida nocturna en Nueva York: este es el look de Antonela Roccuzzo que sorprendió a todos

    Salida nocturna en Nueva York: este es el look de Antonela Roccuzzo que sorprendió a todos

    • Antonela Roccuzzo disfrutó de una salida nocturna con amigas en Nueva York.
    • La elección combinó prendas básicas con un estilo relajado.
    • Los accesorios sumaron detalles sofisticados al conjunto.
    • El pelo y el maquillaje completaron la propuesta para la noche.

    Nueva York volvió a ser el escenario elegido por Antonela Roccuzzo para una salida nocturna con amigas, y esta vez su elección combinó prendas simples con algunos accesorios de lujo. La rosarina apostó por un conjunto cómodo y relajado, pero con detalles que le dieron un toque más sofisticado. Así, volvió a mostrar una de las fórmulas que suele elegir para sus looks.

    Para la ocasión, llevó una musculosa negra con escote redondo pronunciado y un pantalón sastrero del mismo color. La prenda inferior se destacó por su corte holgado y el estampado de rayas diplomáticas, una forma de incorporar la sastrería a un outfit más descontracturado. El resultado fue un conjunto liviano, pensado para una noche de verano en la ciudad.

    Así fue el look que lució Antonela Roccuzzo durante una salida nocturna en Nueva York.

    Así fue el look que lució Antonela Roccuzzo durante una salida nocturna en Nueva York.

    Los accesorios terminaron de completar la elección de Roccuzzo. En los pies llevó sandalias de cuero negro estilo ojota y sumó una minicartera Kelly de Hermès, uno de los modelos más reconocidos de la firma francesa. El bolso aportó el detalle más lujoso a una combinación que, en el resto de sus prendas, mantuvo una estética sencilla.

    Así fue el look de Antonela Roccuzzo en su salida a Nueva York

    La rosarina también incorporó varios accesorios dorados para acompañar el conjunto. Entre ellos se destacaron un collar fino con dije de cruz, un reloj de pulsera y un brazalete con brillantes. Las piezas sumaron pequeños puntos de luz al outfit sin quitarle protagonismo a las prendas negras.

    En cuanto al pelo, Roccuzzo eligió llevarlo suelto, con raya al costado y ondas suaves. El maquillaje siguió la misma línea natural, aunque sumó algunos detalles para resaltar sus facciones, como delineado, iluminador y contorno. Todo quedó integrado a una propuesta que mantuvo el equilibrio entre comodidad y elegancia.

    Un outfit cómodo, elegante y con accesorios de lujo.

    Un outfit cómodo, elegante y con accesorios de lujo.

    Con esta combinación, Antonela Roccuzzo volvió a mostrar cómo puede transformar prendas básicas en un look para una salida nocturna. La musculosa, el pantalón sastrero y las sandalias construyeron una base sencilla, mientras que los accesorios y el estilismo aportaron el toque final. Una elección relajada para disfrutar de la noche neoyorquina sin dejar de lado su estilo.

  • Quién es la nueva pareja de Jim Carrey y hace cuánto que salen

    Quién es la nueva pareja de Jim Carrey y hace cuánto que salen

    • Jim Carrey volvió a casarse después de muchos años.
    • La relación se mantuvo durante bastante tiempo lejos de la exposición pública.
    • Ambos fueron vistos juntos por primera vez en 2022.
    • El actor presentó públicamente a su pareja durante un importante evento internacional.

    Jim Carrey atraviesa una nueva etapa en su vida personal después de varios años de mantener su intimidad lejos de los reflectores. El actor de 64 años volvió a casarse a fines de septiembre con Min Ah, una mujer con quien mantiene una relación que durante mucho tiempo pasó prácticamente inadvertida para el público. La boda fue confirmada por el representante del actor y se realizó en una ceremonia privada en Los Ángeles.

    Jim Carrey se casó con Min Ah.

    Jim Carrey se casó con Min Ah.

    Aunque el vínculo recién tuvo una presentación pública este año, la relación lleva bastante más tiempo. Carrey y Min Ah fueron fotografiados juntos por primera vez en 2022, cuando asistieron a un espectáculo de comedia benéfico en Los Ángeles. Sin embargo, ninguno de los dos confirmó públicamente desde cuándo estaban juntos, por lo que no existe una fecha precisa para establecer el comienzo del romance.

    La pareja apareció oficialmente junta en febrero de 2026, durante los Premios César en París. En aquella ocasión, Carrey recibió un reconocimiento honorífico y aprovechó su discurso para agradecer a Min Ah, a quien definió como su «sublime compañera» y le expresó públicamente su amor. Meses después, ambos dieron un paso más y concretaron su matrimonio en una celebración de perfil bajo.

    Quién es la nueva pareja de Jim Carrey

    Sobre Min Ah todavía hay pocos datos públicos y buena parte de su vida permanece alejada de la exposición mediática. La actriz y artista es oriunda de Corea del Sur, tiene 33 años y también habría utilizado el nombre Minzi. Es 31 años menor que Carrey y con respecto a su recorrido profesional no se conocen demasiados detalles.

    Ella nació en Corea del Sur, es actriz, cantante y tiene 31 años menos que él.

    Ella nació en Corea del Sur, es actriz, cantante y tiene 31 años menos que él.

    Antes de casarse con Min Ah, Jim Carrey tuvo otros dos matrimonios. El primero fue con Melissa Womer, con quien estuvo casado entre 1987 y 1995 y tuvo a su hija Jane. En 1996 volvió a pasar por el altar con Lauren Holly, su compañera de Tonto y Retonto, aunque esa unión duró menos de un año. Posteriormente tuvo relaciones conocidas con figuras como Renée Zellweger, Jenny McCarthy y Ginger Gonzaga.

    De esta manera, Min Ah se convirtió en la tercera esposa de Jim Carrey después de una relación que se mantuvo durante años lejos de la atención pública. Si bien las primeras imágenes de ambos juntos datan de 2022, el actor recién la presentó públicamente como su pareja en 2026. Ahora, con el matrimonio ya confirmado, aquella relación que durante tanto tiempo mantuvieron en privado pasó a ocupar un lugar diferente en la vida personal del actor.

  • NASA pasó años intentando crear una “araña” que tejiera enormes estructuras en el espacio. Nunca llegó a volar, pero China acaba de recuperar una parte crucial de aquella idea

    NASA pasó años intentando crear una “araña” que tejiera enormes estructuras en el espacio. Nunca llegó a volar, pero China acaba de recuperar una parte crucial de aquella idea

    Construir en el espacio siempre ha sido una cuestión de logística. Todo lo que se necesita (antenas, paneles solares, estructuras) debe caber dentro de un cohete, sobrevivir al lanzamiento y desplegarse después sin fallos. Ese modelo funciona… hasta que deja de ser suficiente.

    Ahí es donde entra una idea que parecía demasiado ambiciosa incluso para la NASA: fabricar estructuras directamente en órbita. Ahora, China ha decidido retomarla.

    Una araña que no usa seda, sino fibra de carbono

    La NASA intentó crear una “araña espacial” capaz de fabricar estructuras en órbita y no lo logró. China ha retomado el concepto y ya está consiguiendo avances que entonces parecían imposibles
    © NASA.

    El concepto original se llamaba SpiderFab. La idea era sencilla de explicar y extremadamente difícil de ejecutar: un robot capaz de “tejer” estructuras en el espacio como si fuera una araña, utilizando filamentos de material resistente. No se trataba de ensamblar piezas prefabricadas, sino de construir desde cero en microgravedad.

    El problema es que la tecnología no estaba lista. La NASA se encontró con dos obstáculos clave: la dificultad de ensamblar correctamente las piezas en el espacio y la resistencia final de las estructuras. El proyecto quedó en pausa. China ha retomado ese punto exacto.

    Lo que han cambiado para que funcione

    El nuevo enfoque introduce mejoras importantes. En lugar de utilizar fibra de carbono pura, el sistema emplea compuestos más complejos, que ofrecen una mejor combinación de resistencia y ligereza. Es un detalle técnico, pero crucial en el entorno espacial.

    Además, el robot no solo fabrica estructuras. También crea juntas de ensamblaje integradas, lo que permite unir las piezas sin necesidad de tornillos, adhesivos o mecanismos adicionales. En situaciones más exigentes, incluso se contempla el uso de láser para fusionar materiales. Es decir, no solo imprime. También construye.

    El verdadero problema: el tamaño de lo que queremos lanzar

    La NASA intentó crear una “araña espacial” capaz de fabricar estructuras en órbita y no lo logró. China ha retomado el concepto y ya está consiguiendo avances que entonces parecían imposibles
    © NASA.

    El interés por este tipo de tecnología no es casual. Los cohetes tienen límites físicos y económicos. A medida que las misiones se vuelven más complejas (satélites más grandes, telescopios más avanzados), esos límites empiezan a ser un problema real. La solución actual suele ser diseñar estructuras plegables.

    El telescopio espacial James Webb es el mejor ejemplo: un sistema extremadamente complejo que tuvo que desplegarse en el espacio como un origami tecnológico. Pero ese enfoque no siempre es viable. Construir directamente en órbita elimina esa restricción.

    Un robot como este permitiría crear antenas gigantes, paneles solares o incluso partes de estaciones espaciales sin preocuparse por el tamaño del cohete. El diseño deja de estar condicionado por el lanzamiento. Y eso abre nuevas posibilidades. Desde infraestructuras mucho más grandes hasta sistemas más eficientes y adaptados a su entorno final.

    Lo que aún no está resuelto

    Por ahora, los avances se han demostrado en condiciones de laboratorio. El siguiente paso (y el más importante) es comprobar si el sistema funciona igual en microgravedad real. También habrá que evaluar su resistencia frente a radiación, temperaturas extremas y otros factores propios del espacio.

    No es un problema menor. Muchos sistemas funcionan en la Tierra y fallan cuando salen de ella.

    Una idea que vuelve cuando la tecnología está lista

    El caso de SpiderFab es curioso. No era una mala idea. Era una idea adelantada a su tiempo. Ahora, con mejores materiales, mayor precisión en fabricación y avances en robótica, empieza a tener sentido de nuevo. Y esta vez, parece que alguien está dispuesto a llevarla hasta el final.

    Porque en el espacio, quizá el futuro no pase por lanzar estructuras… sino por construirlas directamente donde se necesitan.

  • Se filtró qué fue lo primero que le dijo Daniel Osvaldo a su familia horas después de su internación

    Se filtró qué fue lo primero que le dijo Daniel Osvaldo a su familia horas después de su internación

    • Daniel Osvaldo atraviesa un proceso de recuperación acompañado por su entorno.
    • El exfutbolista mantuvo contacto con las personas más cercanas.
    • La música continúa ocupando un lugar importante en esta etapa.
    • En medio de este momento, tuvo una declaración hacia sus seres queridos que resonó

    En medio de la preocupación que generó la internación de Daniel Osvaldo, comenzaron a conocerse algunos detalles sobre cómo atraviesa este momento y qué les transmitió a las personas que lo acompañan. El exfutbolista, que en los últimos años se dedicó especialmente a la música, permanece bajo seguimiento profesional mientras avanza con su recuperación. En ese contexto, una frase suya llamó especialmente la atención.

    Esto fue lo que dijo Daniel Osvaldo a su familia durante la internación.

    Esto fue lo que dijo Daniel Osvaldo a su familia durante la internación.

    Lejos de centrarse únicamente en la situación que atraviesa, Osvaldo buscó llevar tranquilidad a su círculo más cercano. Según trascendió, el exdelantero les pidió paciencia y dejó en claro que mantiene una mirada puesta en su recuperación. Sus palabras estuvieron dirigidas especialmente a quienes forman parte de su entorno cotidiano y lo acompañan durante este proceso.

    La música también apareció entre sus principales preocupaciones. El exjugador continúa vinculado a su banda de rock y, pese al momento que atraviesa, tiene presente su deseo de volver a los escenarios. Esa intención quedó reflejada en uno de los mensajes que hizo llegar a sus compañeros, con quienes mantiene contacto mientras sigue las indicaciones de los profesionales que lo asisten.

    Qué le dijo Daniel Osvaldo a su familia tras estar internado

    Una de las frases que trascendieron fue: “Ensayen, yo voy a estar bien”. Con esas palabras, Osvaldo intentó transmitir calma a los integrantes de su banda y mostrarles que espera poder reencontrarse con ellos una vez que su recuperación se lo permita. El mensaje también dejó en evidencia cuánto representa la música en esta etapa de su vida.

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    Mientras continúa con el tratamiento y el acompañamiento terapéutico, las personas de su entorno permanecen cerca de él. Según la información difundida, el seguimiento profesional forma parte central de este proceso y sus allegados confían en que pueda avanzar de manera favorable. Por ahora, el objetivo está puesto en atravesar esta etapa con paciencia.

    De esta manera, el mensaje que Osvaldo eligió transmitir estuvo lejos de alimentar la preocupación de quienes lo rodean. Su intención fue llevar tranquilidad y mantener presente la posibilidad de volver a su rutina y a la música. Mientras continúa con su recuperación, su círculo íntimo permanece atento a su evolución y acompaña de cerca cada paso del proceso.

  • ¿Hubo trampa? El video de microscopio que ganó un concurso está lleno de elementos de IA

    ¿Hubo trampa? El video de microscopio que ganó un concurso está lleno de elementos de IA

    La firma japonesa Nikon declaró que está “revisando de nuevo con atención” la información que presentó el ingeniero óptico Ning Xu de la Universidad Nacional de Singapur después de que hubiera comentarios que lo acusaban de usar la IA en su video ganador del 16to concurso anual Small World in Motion (Pequeño Mundo en Movimiento).

    El concurso se describe como celebración de la belleza de la microscopía con luz, y según Nature, el video de Xu mostraba el movimiento de las cilias en muestras de tejido pulmonar de un niño con una afección crónica conocida como disquinesia ciliar primaria. Bajo las cilias se pueden ver estructuras no identificadas en color rojo, azul y púrpura.

    Nikon Instruments, división de Nikon que auspicia el concurso, anunció el vídeo de Xu a mediados de septiembre y lo reposteó en LinkedIn la semana pasada. Las críticas no se hicieron esperar: hubo usuarios que señalaron importantes discrepancias. Por ejemplo, el investigador de bioingeniería Edward Phelps de la Universidad de Florida en Gainesville posteó en LinkedIn: “Las estructuras de color púrpura se parecen a mitocondrias pero en la biología no existe una estructura subepitelial compuesta por mitocondrias extracelulares del mismo tamaño que los núcleos de las células”. Phelps añadió que los nódulos azules se parecían a núcleos, pero no actuaban como núcleos y que no tiene idea de lo que son las estructuras que aparecen en color rojo.

    La IA no creó el video, pero sí modificó lo que se veía

    Otro usuario de LinkedIn, Ian Donovan, estudiante del doctorado del Centro Médico Southwestern de la UT, señaló que el video tenía una marca de agua de SynthID, según CNN. Son marcas de agua que implementó primero DeepMind de Google pero que luego adoptaron muchas firmas de IA. La mayoría de los detectores de IA que intentan identificar elementos de IA por otros medios no tienen tanto éxito y sin SynthID o marcas de agua equivalentes puede ser difícil o imposible determinar la proveniencia de una imagen con absoluta certeza.

    El ganador del quinto premio Patrick Hickey le dijo a la BBC que los microscopistas no tienen muchas oportunidades de mostrar su trabajo, que suele tener “cualidades muy abstractas y artísticas”.

    Una serie de lineamientos científicos muy citados permite que se muestran y describan los cambios en imágenes de muestras teñidas o imágenes coloreadas, siempre que se exprese esa intervención. Fue un trabajo anterior a 2010, antes de que surgiera la IA generativa y empezara a fabricar píxeles.

    “El concurso tiene reglas específicas y una de ellas es clara: no se puede usar la IA generativa para producir cosas. Hay otra que indica, obviamente, que las imágenes tienen que ser de microscopio”, dijo Hickey.

    Nikon dijo el fin de semana en LinkedIn que Xu estaba cooperando:

    “Xu está respondiendo y brinda documentación técnica detallada que describe el equipo de microscopía, los métodos de imagen y las técnicas de procesamiento que usó para crear el video”, escribió Nikon. Antes había actualizado un posteo de blog sobre el video ganador para aclarar que “se utilizó un método no supervisado de red neural como parte del posprocesamiento y trabajo de visualización para características en los datos de escala de grises con el fin de crear un video más vívido”.

    Xu dijo lo mismo en otros posteos de LinkedIn, señaló Nature, y aclaró que su equipo usó posprocesamiento en las estructuras debajo de las cilias “sin efectuar afirmaciones anatómicas de lo que representan esas características”. Xu también afirmó que el video original es real y que solo se usó la IA “en los datos de la escala de grises para distinguir y colorear estructuras de morfología similar”.

    En la noche del viernes, Gizmodo todavía no había recibido comentarios del vocero de los organizadores del concurso.

    La bióloga Melanie White de la Universidad de Queensland en Brisbane, Australia, le dijo a Nature que las imágenes científicas son datos y que los científicos “tienen que poder confiar en que lo que ven se basa en las mediciones”. El ex miembro del jurado de Small World in Motion Andrew Moore le dijo a The Telegraph que el video de Xu le recordaba a viejas fotografías restauradas con IA”.

    “La foto en alta resolución y coloreada se puede ver bien, pero si le cambiaron la cara a tu abuela, te va a resultar perturbador”, le dijo Moore al periódico.

  • Sabrina Sabrok, del escupitajo a Lafauci al escándalo en México y el conflicto con sus hijas: «No tengo instinto de madre»

    Sabrina Sabrok, del escupitajo a Lafauci al escándalo en México y el conflicto con sus hijas: «No tengo instinto de madre»

    Sabrina Sabrok supo convertirse en una de las figuras más explosivas de la televisión argentina. Con una imagen imposible de olvidar, declaraciones sin filtro y una personalidad que desató polémica en cada aparición, tuvo un fugaz pero recordado paso por el país y hasta llegó a participar de Bailando por un Sueño. Después, desapareció de la escena local y continuó su carrera en México.

    Antes de las más de 50 cirugías, de los escándalos y de convertirse en una figura del contenido para adultos, fue modelo, profesora de música y tenía una apariencia tan diferente que, años después, ni su propia familia lograba reconocerla.

    En una entrevista con C5N, Sabrina recordó su explosivo paso por Argentina, habló de su radical transformación y reveló cómo es su vida a los 55 años. “Conocieron quizás el personaje, el escándalo y todo eso, pero no me llegaron a conocer mucho a mí”, expresó.

    La desconocida vida de Sabrina Sabrok antes de la fama

    Mucho antes de convertirse en Sabrina Sabrok, Lorena Fabiana Colotta era su verdadero nombre y tenía una vida completamente diferente: Trabajaba como modelo, en pasarelas y en publicidades, y también ejercía como profesora de música.

    Antes y después. Según la mediática, ni siquiera su familia la reconocía.

    Antes y después. Según la mediática, ni siquiera su familia la reconocía.

    Sin embargo, alrededor de los 25 años tomó una decisión que terminaría cambiando no solo su cuerpo, sino también el rumbo de su carrera artística.

    Primero aumentó el tamaño de sus labios y después optó por sus primeros implantes mamarios. Sabrina recordó que aquellas intervenciones provocaron un verdadero escándalo dentro de la agencia de modelos para la que trabajaba. Según recordó, terminaron echándola porque creían que su nueva imagen no encajaba con las publicidades tradicionales.

    Con el paso de los años llegó a someterse a más de 50 cirugías plásticas en distintas partes del cuerpo y aseguró que se operó 15 veces para aumentarse el busto. Incluso recordó que en 2006 obtuvo un récord Guinness relacionado con el tamaño de sus pechos.

    Sabrina Sabrok en los '90.

    Sabrina Sabrok en los ’90.

    El cambio físico de Sabrina fue tan radical que no solo sorprendió al público: durante años, ni siquiera su propia familia sabía que la mujer que aparecía en televisión era Lorena.

    Sin embargo, todo cambió durante una entrevista televisiva de hace aproximadamente 20 años. Sabrina recordó que cree que fue Mario Pergolini quien le preguntó al aire cuál era su verdadero nombre. Al escuchar “Lorena”, su familia finalmente descubrió quién estaba sentada en ese estudio de televisión. “Ahí se dieron cuenta de que era yo, porque por la imagen nada que ver. No me reconocían, no sabían que era yo”, relató. A partir de ese momento, aseguró que comenzaron a buscarla: “Trataron de contactarme por todos los medios hasta que me contactaron”.

    Pero el reencuentro estuvo lejos de ser el que esperaba. Según relató Sabrina, su madre le pidió dinero porque su familia tenía una imagen equivocada de la fortuna que había conseguido con su carrera: “Veía que yo era súper millonaria. Tenían una imagen muy ficticia de cómo me veían”.

    Su explosivo paso por ShowMatch y el escándalo con Jorge Lafauci

    Aunque desarrolló gran parte de su carrera en México, Sabrina Sabrok tuvo un breve pero explosivo paso por la televisión argentina en 2008. Después de realizar distintas entrevistas en el país, fue convocada para participar de Bailando por un Sueño y rápidamente quedó en el centro de la escena.

    Uno de los episodios más recordados ocurrió durante un fuerte enfrentamiento con Jorge Lafauci, por entonces integrante del jurado. En medio del cruce, Sabrina terminó escupiéndolo y protagonizó un escándalo que marcó su paso por el programa de Marcelo Tinelli.

    Con el tiempo, la artista sintió que aquel episodio terminó opacando todo lo que había hecho anteriormente en Argentina y que buena parte del público se quedó únicamente con su costado más provocador. “Conocieron quizás el personaje, el escándalo y todo eso, pero no me llegaron a conocer mucho a mí”, reflexionó.

    Sabrina pasó por el living de Susana Giménez.

    Sabrina pasó por el living de Susana Giménez.

    Sin embargo, Sabrina asegura que la reacción que encontraba fuera de la televisión era completamente diferente: “En la tele sí, pero la gente no. La gente estaba como mucho a mi favor. Yo salía a la calle y me invitaban a todos lados”.

    Más de una década después, incluso relativizó aquel episodio que tanta repercusión tuvo en la farándula argentina: “Para mí casi no fue nada. Yo he hecho escándalos más fuertes acá”, aseguró al comparar aquella etapa con su actual carrera en México.

    Por otro lado, el desembarco de Sabrina a México estuvo ligada a otra de sus grandes pasiones: la música. Tenía una banda de rock pesado llamada Primeras Impresiones y recordó que abrieron un concierto de Marilyn Manson en Argentina.

    A partir de ese momento comenzaron a surgir giras por distintos países de Latinoamérica y uno de aquellos viajes la llevó a México, donde terminó por instalarse, allí desarrolló gran parte de su carrera.

    Con los años, Sabrina dejó de distinguir dónde terminaba el personaje y dónde comenzaba Lorena. “Yo creo que ya el personaje hace mucho tiempo que se convirtió en Lorena”, confesó. Y se sinceó que detrás de esa elección hubo un costo personal: “Dejé atrás toda mi vida personal por poner adelante mi trabajo, por poner adelante mi carrera primero”.

    Sabrina Sabrok vía Instagram.

    Sabrina Sabrok vía Instagram.

    La polémica familiar que volvió a poner a Sabrina Sabrok en el centro de la escena

    En el último tiempo no fueron sus cirugías ni su carrera las que volvieron a colocarla en boca de todos los portales. Una vieja polémica familiar resurgió con fuerza en México y Sabrina decidió hablar sin filtros sobre su vínculo con sus hijas.

    La artista tiene dos hijas, Dulcinea de 21 años y Metztli de 15 años, fruto de su relación con el artista mexicano Erick Farjeat.

    Sabrok fue contundente al explicar por qué decidió que quedaran al cuidado de sus respectivos padres. Además, aseguró que cumple económicamente con ellas, pero reconoció que no siente el deseo de mantener un vínculo maternal. «No me interesa y no creo que eso vaya a cambiar», aseguró.

    “Yo no tengo como alma de madre, no tengo instinto maternal. Entonces prefiero ser como el lado del hombre, darle la pensión”, expresó.

    Ella es consciente que cada vez que habla, sus palabras generan un fuerte revuelo. Sin embargo, Sabrina sostiene que existe una doble vara a la hora de juzgarla por ser mujer y asegura que lleva años hablando públicamente de la situación. “Yo no las abandoné. Abandonarlas hubiera sido que las tiré en un basural. Yo las dejé con mi expareja y les paso pensión”, sentenció frente a los cuestionamientos.

    «También tengo esquizofrenia paranoide desde siempre la tuve y yo me pongo muy loca y me da miedo la verdad. Además tuve posparto y fue muy jodido mi posparto, yo he pensado cosas terribles después de parir, entonces yo dije ‘no, mejor que estén con sus padres antes de que pase algo feo’”, reconoció.

    Además, explicó que durante mucho tiempo prefirió no responder cuando los medios le preguntaban por el tema, pero decidió cambiar de postura ante las declaraciones públicas de su expareja.

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    Lejos de aquella Sabrina que irrumpió en la televisión argentina, pero manteniendo intacto su perfil provocador, actualmente continúa en México y asegura que no tiene ninguna intención de abandonar el espectáculo. Tras años vinculada al contenido para adultos, contó que ahora está más enfocada en su faceta musical. Dejó atrás el metal que caracterizó sus comienzos y se volcó hacia sonidos más electrónicos y bailables para sus shows.

    También quiere avanzar con su propia productora de contenido para adultos, continuar en televisión y no descarta volver a ingresar a un reality. “Voy a seguir trabajando hasta que me muera. No dependo de nadie que me mantenga ni quiero, entonces siempre voy a seguir trabajando haciendo algo nuevo”, aseguró.

    Sabrina Sabrok.

    Sabrina Sabrok.

    Y después de tantos años lejos de la televisión argentina, tampoco le cierra la puerta a un regreso. Ante la posibilidad de volver al país, no dudó: “Sí, ¿por qué no?”.

    “Siempre causo controversia, con todo lo que digo, con mi imagen”, cerró Sabrina, dejando en claro que, más de dos décadas después, el escándalo continúa siendo parte de su personaje.

  • ChatGPT suma un probador virtual para ropa y accesorios

    ChatGPT suma un probador virtual para ropa y accesorios

    Comprar ropa por Internet tiene una limitación bastante evidente: puedes ver decenas de fotografías del producto, pero no sabes realmente cómo podría verse sobre ti.

    ChatGPT quiere reducir esa incertidumbre con una nueva función de prueba virtual integrada directamente en sus herramientas de compras.

    Desde el 1 de octubre de 2026, determinados productos de ropa y accesorios pueden mostrar un botón llamado “Try on”. Al seleccionarlo, el usuario puede hacerse una fotografía o subir una imagen propia para generar una nueva versión en la que aparece utilizando ese artículo.

    Una fotografía para probar diferentes prendas

    La herramienta utiliza ChatGPT Images para crear la simulación.

    El proceso es sencillo: eliges una prenda compatible, pulsas “Try on” y proporcionas una selfie. A partir de esa referencia, ChatGPT genera una imagen que intenta mostrar cómo podría verse el producto sobre la persona. La fotografía utilizada puede guardarse como referencia para próximas pruebas, evitando tener que subirla cada vez.

    Estas imágenes pueden gestionarse desde Ajustes, dentro de Personalización y el apartado de fotografías de referencia. Desde allí es posible sustituirlas o eliminarlas.

    También puedes subir directamente la foto de una prenda

    La función no se limita exclusivamente a los productos que aparecen en los resultados de compras.

    OpenAI explica que también es posible subir a una conversación una fotografía de una prenda o accesorio y pedirle a ChatGPT que muestre cómo podría verse sobre ti. Esto permite utilizar como referencia una imagen encontrada durante una búsqueda o una captura de pantalla, incluso antes de decidir si se quiere comprar el producto.

    No sustituye a probarse la ropa de verdad

    La simulación tiene una limitación importante.

    OpenAI advierte que la imagen generada puede no reproducir exactamente ni la apariencia de la persona ni el aspecto real del producto. Tampoco sirve para determinar si una prenda quedará bien de talla.

    Por eso, la compañía recomienda seguir consultando las medidas proporcionadas por el vendedor, los detalles del producto y la política de devoluciones antes de realizar una compra.

    ChatGPT también quiere convertirse en una lista de compras

    La prueba virtual llega acompañada por otra función llamada Favorites. Los usuarios pueden guardar productos que encuentren mientras navegan por los resultados de compras y almacenarlos dentro de la Biblioteca de ChatGPT.

    También es posible crear carpetas para organizar esos artículos y volver a consultarlos más adelante.

    Estas novedades se suman a las herramientas de compras que ChatGPT ya había ampliado durante 2026, entre ellas la posibilidad de explorar productos visualmente, comparar opciones y buscar artículos similares a partir de imágenes.

    El resultado convierte la compra de ropa en una experiencia cada vez más visual: primero puedes encontrar una prenda, después guardarla y, antes de decidir si comprarla, pedirle a ChatGPT que genere una aproximación de cómo podría verse sobre ti.

     

     

    Fuente: Computer Hoy.

  • Google Japón creó un teclado cuyas teclas vienen hacia ti: la verdad detrás de su último experimento de Gboard

    Google Japón creó un teclado cuyas teclas vienen hacia ti: la verdad detrás de su último experimento de Gboard

    Google Japón lleva años convirtiendo el 1 de octubre en una especie de laboratorio para imaginar teclados imposibles.

    En 2026 presentó la decimoquinta entrega de esta tradición: el Gboard Kurukuru Version, un teclado cuya principal característica es que las teclas no permanecen quietas.

    En lugar de obligar al usuario a desplazar los dedos por todo el teclado, las teclas circulan sobre una cinta transportadora hasta pasar frente a la mano. La idea, según Google, es literalmente invertir el funcionamiento habitual de un teclado: que sea el dispositivo el que se mueva hacia la persona y no al revés.

    Las teclas viajan sobre una cinta transportadora

    El prototipo está formado por bandas móviles sobre las que se distribuyen las teclas.

    Cada cinta incorpora 29 teclas y gira de manera continua. El usuario debe esperar a que aparezca la letra que quiere introducir y pulsarla en el momento adecuado.

    Google asegura en tono humorístico que este sistema permite escribir utilizando una sola mano, lo que dejaría la otra libre para manejar el mouse o incluso beber algo mientras se trabaja.  El concepto no intenta competir realmente con los teclados convencionales.

    Forma parte de una serie de dispositivos experimentales que el equipo japonés de Gboard presenta cada año como ejercicios de diseño, ingeniería y humor.

    No es un producto que puedas comprar

    Aunque el teclado existe físicamente y Google mostró un prototipo funcional, la compañía aclara que no tiene planes de comercializarlo.

    Sin embargo, hay una diferencia importante respecto de una simple broma.

    Google publica los diseños como proyectos abiertos para que cualquier persona interesada pueda intentar fabricar un dispositivo similar por su cuenta. La compañía ha seguido esta misma estrategia con varios de sus teclados experimentales anteriores.

    Es decir, el Kurukuru no llegará a las tiendas, pero técnicamente puede construirse.

    ¿Por qué Google siempre presenta estos teclados el 1 de octubre?

    La fecha tampoco es casual.

    Google Japón explica que eligió el 1 de octubre por una referencia al llamado teclado de 101 teclas. Escrito numéricamente, el 1 de octubre puede representarse como 10/1, una coincidencia que el equipo utiliza como excusa para mantener esta tradición anual.

    En años anteriores presentó diseños igual de peculiares, como teclados de doble cara o sistemas basados en diales.

    La edición de 2026 lleva esa filosofía todavía más lejos al convertir directamente el teclado en una pequeña línea de producción.

    Google incluso imagina versiones todavía más absurdas

    La propia compañía bromea con posibles variantes futuras.

    Entre ellas menciona una versión más rápida, modelos largos compatibles con más caracteres, versiones cortas pensadas para transportar y distintas combinaciones de colores. Nada indica que esos modelos vayan a convertirse en productos comerciales.

    Ese tampoco parece ser el objetivo.

    El Gboard con cinta transportadora funciona sobre todo como una demostración de ingeniería creativa: tomar algo tan cotidiano como un teclado, cuestionar una de sus reglas básicas y construir físicamente la alternativa más exagerada posible.

    En este caso, Google decidió que el problema de los teclados tradicionales era muy sencillo: las teclas llevan demasiado tiempo esperando quietas a que vayamos a buscarlas.

     

     

    Fuente: El Universo.